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domingo, 26 de junio de 2011

Si de morir se trata, Feli Dávalos sabe hacerlo mejor


Morir mejor es el título del más reciente libro del poeta, ensayista y crítico de música Feli Dávalos, que además de una muy precisa poesía y un diseño que respeta la tradición clásica, contiene entre sus hojas una fuerte, cáustica y corrosiva crítica social de la que nadie sale librado, gobiernos, músicos, deportistas, poetas, lectores, y muchos más, a los que trata por igual.

Mordaz desde el título, Morir mejor, el libro es una muy atinada crítica al slogan gubernamental “Vivir Mejor”, y al hacer uso del mismo símbolo, referente a la frase, pero teñido de negro, evoca el luto permanente de México resultado de un sexenio que empieza extinguirse, pero que sin duda dejará una cruda memoria que se tiñe con la sangre de tantos muertos.

El también poeta y maestro Josué Ramírez fue el encargado de presentar este libro que editó Mantarraya Ediciones, la noche del sábado durante la II Feria del Libro Independiente que se lleva a cabo en la Librería Rosario Castellanos. Y respecto al autor, Ramírez aseguró que se trata de un poeta libre que no le pide y no le debe nada a nadie. Y lo reconoció como una de las grandes voces emergentes de la poesía actual, que mezcla lo clásico con lo moderno de manera atrevida pero pulcra.

“¿Cuántos poetas están destinados a ser esclavos de decir siempre las cosas como son? Muchos”, se cuestionó Ramírez. Sin embargo a Feli Dávalos hay que reconocerle la capacidad de decir las cosas como no son. Morir mejor habla de un México que se quiebra, caótico, que se encuentra en su peor o más sanguinario momento, y Feli lo describe con todos sus actores y lo hace porque sinceramente le preocupa y evita callarlo.

Es una poesía muy de su época que no es hipócrita, y que si la leemos en 20 años estaremos viendo la fotografía de nuestro país tal como está hoy, dijo Josué Ramírez. Y resaltó, que además la poesía de Dávalos denota brutalmente el gusto del autor por la música hip-hop, género del que es especialista y del cual “vocifera todos los jueves en Scratchamama, programa que se transmite por Ibero 90.9, desde hace 5 años y del cual es responsable y autor intelectual”.

Al respecto, y antes de la lectura del libro, Felipe Dávalos reconoció que es poeta porque no pudo ser raper. Y que en ese sentido su poesía es analógica y comparativa, en la que se encontrará mucho la palabra “como”.

Explicó que el armado de su libro intenta ser como un biombo, dividido en tres partes y cuya estructura y secuencia es muy important, pues respeta la tradición clásica. Y abundó en lo significativo que le resultó que el libro se publicara en 2010 ya que contiene un poema titulado Bicentenario.

Feli leyó algunos de los poemas del libro con el tono hip-hopero que lo caracteriza, Razón social, el cual dijo es su favorito; Bicentenario y también Snoopy escribió poemas de amor.

¡Cómprenlo y apoyen el movimiento!

Por Nery, Nery, Neeeery Good

viernes, 8 de abril de 2011

Enrique Arturo Diemecke, nuevo Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal informa que el maestro Enrique Arturo Diemecke, a partir de esta fecha es el nuevo Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Enrique Arturo Diemecke, nació en la ciudad de México, es un director con prestigio internacional, quien ha estado al frente de importantes orquestas como la Long Beach de California, la Sinfónica de Montpelier, la Filarmónica de Buenos Aires, la Nacional de Lyon, la Royal Philharmonic Orchestra y la Royal Liverpool Philharmonic, entre muchas otras.

Durante 16 años, el maestro Diemecke fue Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con la cual, entre otros reconocimientos, fue nominado al Grammy Latino 2002 al Mejor Album Clásico por el CD de los Conciertos para violín y piano de Carlos Chávez.

Apasionado del arte lírico y de la música sinfónica, a lo largo de su carrera ha grabado más de 30 discos. Como un reconocimiento a su extensa trayectoria internacional y destacada calidad interpretativa, fue elegido para dirigir la Orquesta Nacional de Francia en la sexta emisión de Les Victoires de la Musique Classique et Jazz, en el Palacio del Congreso de París.

Este logro se suma al homenaje que le ofrecieron en Michigan por los 10 años al frente de la Sinfónica de Flint, donde las autoridades le entregaron las llaves de la ciudad y declararon el 10 de octubre "Día de Enrique Arturo Diemecke".

Fue galardonado en marzo de 2000 por la Academia del Disco Lírico en Francia, por la Mejor Dirección Orquestal con el Premio Bruno Walter-Orfeo de Oro, que le fue entregado por su grabación en vivo de la ópera Parisina de Pietro Mascagni.

Asimismo, en el 2002 se hizo acreedor a los premios Jean Fontaine-Orfeo de Oro a la mejor grabación de música vocal por Les exilés de la Sibérie de Gaetano Donizetti y Fanny Eldie-Orfeo de Oro por el CD Les Héroïnes de Mascagni, dirigiendo en ambos a la Orquesta Nacional de Montpellier.

jueves, 17 de marzo de 2011

Interpreta la OFCM a Beethoven, con la novena más universal

La novena Sinfonía, Coral y la obertura Coriolano de Ludwig van Beethoven, así como la Sinfonía No. 28, de Wolfgang A. Mozart, integran el programa que la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) interpretará este fin de semana en el marco de su Temporada 2011, Invierno. En los conciertos se contará con la participación de los maestros Alejandra Sandoval, soprano; Grace Echauri, mezzosoprano; Leonardo Villeda, tenor; Josué Cerón, bajo, y del Coro Filarmónico Universitario, dirigido por Sergio Eckstein. El director huésped será el maestro Jorge Armando Casanova.

Jorge Armando Casanova es actualmente el concertino principal de la OFCM. Ha actuado como director huésped con las orquestas de Toluca, Puebla, Saltillo, Morelos, Durango, la Orquesta Sinfónica del Politécnico, la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Camerata Academia de la Ciudad de Mérida. Desde 2008, es el director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Juárez del Estado de Durango.

El Coro Filarmónico Universitario, fundado por Juan Echevarría, con la ayuda de los maestros Juan Carlos Yustis y Christine Allen, todos ellos miembros del Instituto de Astronomía de la UNAM, está formado por 160 integrantes que, con una misma idea musical, trabajan para contribuir al desarrollo de la música coral en México.

La Sinfonía No. 9 es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares en toda la música clásica. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad.

La Obertura de Coriolano fue compuesta en 1807. Beethoven necesitaba componer una obertura para concierto. Encontró un tema apropiado en la tragediaCoriolano de su amigo Heinrich von Collin.

Sinfonía No. 2. Mozart compuso esta obra 1774, mientras trabajaba asiduamente en su ópera cómica La finta giardiniera (La falsa jardinera), que habría de representarse por primera vez en Munich, en presencia del príncipe elector Maximiliano III.

Estos conciertos se podrán escuchar el sábado 19 a las 18:00 horas y el domingo 20 de marzo a las 12:30 horas, dentro de la Temporada 2011, Invierno de la OFCM, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, (Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, a un costado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia). Admisión: 107 pesos, 50% de descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial.