Segundo Maratón Los Cómics van al cine

Comikaze (www.revista-comikaze.blogspot.com) y el sitio Revista Cinefagia (www.revistacinefagia.com) invitan al Segundo Maratón Nocturno Los Cómics van al Cine, que se realizará desde las 9 de la noche del viernes 13 de mayo y hasta las 8 de la mañana del sábado 14.

¿El lugar? El Centro Cultural José Martí (Doctor Mora #1, Col. Centro, afuera de Metro Hidalgo y a un costado de la Alameda Central).

PROGRAMA

21:00 Defendor: Un héroe sin igual (Peter Stebbings, 2009, EU, 101 min)

Interesante discurso sobre el vigilantismo, narra la historia de un discapacitado mental, aficionado a los cómics, que se convierte en Defendor, justiciero que busca terminar con el narcotráfico en su ciudad.

23:00 Las Aventuras de Superman (Thomas Carr, 1952, EU, 28 min)

Proyectaremos un capítulo de la primera serie televisiva dedicada al superhéroe kryptoniano, protagonizada por George Reeves, quien tras alcanzar una enorme popularidad como Superman, tuvo muchas dificultades para encarnar otros papeles, antes de sufrir una misteriosa muerte. Este capítulo servirá de entrada perfecta para...

23:30 Hollywoodland: Misterio y muerte detrás de cámaras (Allen Coulter, 2006, EU, 126 min)

En 1959, un detective de poca monta es contratado para investigar el suicidio del actor George Reeves, famoso por interpretar a Superman en la televisión. Esta riesgosa investigación lo llevará a conocer el lado más oscuro de la Meca del cine, donde también toma lugar...

2:00 Rocketeer, El Hombre Cohete (Joe Johnston, 1991, EU, 108 min)

En el Hollywood de los años 30, el piloto de acrobacias Cliff Secord encuentra por accidente el prototipo de un moderno cohete que podría sacarlo de apuros. Sin embargo, los nazis también tienen planes para el aparato. Basada en el cómic de culto de Dave Stevens, esta cinta fue dirigida por el realizador de la próxima película del Capitán América, a estrenarse en julio de este año.

4:00 Mirageman (Dir. Ernesto Díaz, 2007, Chile, 90 min)

Este fenómeno de taquilla, reverenciado por Harry Knowles, gurú del mundo geek, como la mejor película de superhéroes de todos los tiempos, cuenta la historia de Maco Gutiérrez, un guardia de seguridad de cabaret, quien ha dedicado su vida a entrenar artes marciales. Tras auxiliar a una periodista, ésta publica una nota sobre él, catapultándolo a la fama.

5:30 La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón (Dir. Javier Fesser, 2003, España, 107 min)

Atractiva y exitosa adaptación de la historieta de Francisco Ibañez, narra las peripecias del famoso dúo de agentes secretos de la T.I.A. para recuperar un peligroso invento, el DDT (Desmoralizador De Tropas) de las manos del dictador de Tirania.

ENTRADA LIBRE

* No se permite la entrada con alimentos ni bebidas a la sala.

* Por seguridad, a partir de las 10 de la noche se cierran las puertas del centro cultural y no se permite el ingreso de más espectadores.

* Servicio de café toda la noche

Si te gusta el cine, los cómics y tu tolerancica al sueño y la cafeína es alta, te recomendamos este maratón de cine.

La siniestra estética del cine silente

Cintas que se mantienen dentro de lo siniestro, lo sangriento, lo perverso y lo profano, sin necesidad de diálogo, porque en ellas el cine habla el lenguaje de lo retorcido: Jorge Grajales

Las películas Té de sangre y cordel rojo, Themroc, Vase de noces, Indefensa: una sinfonía de sangre y El hombre después del Apocalipsis, se presentan en el recinto ubicado en Dr. Mora 1

Con el objetivo de ofrecer una variante en el Maratón de Cine del Centro Cultural José Martí, este 29 de abril a partir de las 21:00 horas, se proyectará el ciclo alternativo de cintas silentes denominado: Los gritos del silencio: sangriento y siniestro cine silente, cuyo contenido se enfoca hacia una estética de lo siniestro, lo sangriento, lo perverso y lo profano.

Té de sangre y cordel rojo, Themroc, Vase de noces, Indefensa: una sinfonía de sangre y El hombre después del Apocalipsis, son las cintas programadas para el viernes 29 de abril en el recinto ubicado en Dr. Mora 1 en el Centro Histórico.

Jorge Grajales, experto en géneros como el terror y el gore, y responsable desde hace ocho años del cineclubJosé Martí, explicó que en la actualidad el cine hablado tiene una gran carta de naturalización, “que se nos antoja imposible imaginar que haya películas que se deshagan por completo del diálogo y sigan sosteniendo una narrativa, sin perder la atención del espectador, basadas simplemente en la imagen y el sonido”. del Centro Cultural

Indicó que las cintas que se presentan en el Maratón de Cine se mantienen dentro de una estética de lo siniestro, lo sangriento, lo perverso y lo profano sin necesidad de diálogo, porque en estas películas “el cine habla el lenguaje universal de lo retorcido”.

Té de sangre y cordel rojo (Blood tea & red string), (Estados Unidos, 2006) Director: Christiane Cegavske

Cuenta la historia de la lucha entre los aristocráticos Rata Blanca y las criaturas rústicas quienes deciden crear una muñeca hermosa que les infunda amor y respeto.

Themroc, (Francia, 1973) Director: Claude Faraldo

Considerada una especie de sátira antisocial, esta cinta muestra cómo una persona se enfrenta a un sistema que quiere eliminarlo. Themroc consigue que algunos se unan a su causa, convirtiéndolos en cavernícolas, por lo que despierta sus más bajos instintos para atraerlos hacia él. Convertidos en zombies, considerados desecho de la sociedad, crean un ambiente hostil y represor.

La crítica social es tan descarada que hasta se puede pasar por alto. Cuestiona a la policía, al Estado, al sistema de trabajo, al machismo y a los medios de comunicación, que intentan aprovecharse de la situación del protagonista para ganar audiencia. El hecho de que estos hechos estén mostrados de forma tan extraña y bizarra hace que en un principio pueda no apreciarse el objetivo de la cinta.

Una película no apta para todo el mundo, que debe apreciarse con la mente abierta para captar lo que plantea el director, aunque aquellos que cierren los ojos y la vean como una simple obra surrealista, también podrán disfrutar de algunas de sus delirantes escenas. Es una película que hay que ver por lo menos una vez en la vida, pues seguramente después de ella veremos las cosas de diferente forma, ya sea para bien o para mal.

Vase de noces, (Bélgica, 1975) Director: Thierry Zéno

Lo complicado de esta cinta no es contar, ni platicar o narrar la película, sino encontrar las palabras adecuadas para los sentimientos que pueda provocar. Vase de noces es la historia de un hombre solitario que vive en una especie de granja con sus animales y una cerda.

La película se rodó en un formato de blanco y negro —o verde—, con los sonidos naturales que capturaba la cámara. Durante el transcurso de la película se podrá ver a un individuo que vive para alimentar a sus animales y a perseguir a su cerda para realizar un acto de zoofilia. La cerda tiene a sus crías y el hombre, que se considera papá de los cerditos, se pone celoso de que los hijos prefieran a la madre en vez de estar con él, los mata y fin de la película.

La película ha sido censurada y prohibida desde su origen por el alto contenido ofensivo que puede generar al público, situación que no es para menospreciar ya que, efectivamente, contiene escenas simuladas de Zoofilia que pueden ser mas hirientes que las propiamente explícitas que podrían ver en algún sitio pornográfico.

Indefensa: una sinfonía de sangre (Defenceless: a blood symphony), (Australia, 2004) Director: Mark Savage

Mark Savage aborda en esta cinta una temática que no complacerá a todos los fans de cintas de venganza sangrienta, porque trabaja desde su propia fórmula. La película tiene una fuerte influencia francesa que no es posible clasificar. ¿Es de terror? ¿Es el arte-casa? ¿Realmente importa? ¿Tenemos que saber lo que es? Lo más importante es que se trata de una visión muy individualista, por lo que no será amado por muchos.

El hombre después del Apocalipsis, (The afterman), (Bélgica, 1985) Director: Rob Van Eyck

Afterman trata sobre un tipo que vivía solo en un refugio de precipitación atómica después de fue lanzada una bomba. Veinte años después, el refugio se abre y se pasea en un mundo salvaje lleno de sexo y depravación. Es un thriller belga post-apocalíptico, que a pesar de provenir de un país liberal, sólo recibió una distribución mínima.

La cinta es un experimento cinematográfico verdaderamente especial y profundamente interesante, realizado con un mínimo absoluto de medios económicos pero con una enorme cantidad de temas controvertidos y las ideas francamente impactantes del guión.

Los gritos del silencio: sangriento y siniestro cine silente se presenta el viernes 29 de abril de 21:00 a 06:00 horas en el Centro Cultural José Martí (Dr. Mora 1, Centro Histórico). La entrada tiene un costo de $27 pesos.

Por Alejandro Cruz.

Trailer El especialista

El próximo 22 de abril se estrena en cines Especialista (The Mechanic), una película de acción dirgida por Simon West y protagonizada por Jason Statham, Donald Sutherland y Ben Foster.

Especialista es la reinvención del clásico de acción de 1972 interpretado por Charles Bronson.

Arthut Bishop (Jason Statham) es un asesino a sueldo, famoso por sus ejecuciones eficientes y sin sentimientos. Cuando su mentor y amigo Harry (Donald Sutherland) es asesinado, el próximo trabajo es auto-impuesto, ya que Bishop quiere a todos los responsables muertos. Steve, el hijo de Harry (Ben Foster), se acerca a él con el mismo objetivo de venganza y la determinación de aprender el oficio de Bishop. Un metódico asesino entrena a un impulsivo estudiante como asesino profesional. En el camino, los contratados para solucionar los problemas se convierten en problemas de ellos mismos.

Te dejamos el trailer a continuación.

Proyectarán la cinta Los ladrones viejos con la presencia del director

Este 12 de marzo en el Faro de Oriente se proyectará la película Los ladrones viejos con la presencia del director del filme Everardo Rodríguez.

Los ladrones viejos es la historia de una generación de ladrones que alcanzaron sus mayores éxitos en los 60s, de los códigos de conducta y ética que los caracterizaron, de las diversas “categorías” de delincuentes que poblaron las calles de la ciudad, de las alianzas con los mandos policíacos que les permitieron salir adelante, de las traiciones que las siguieron y del precio que finalmente pagaron por ello.

La cita es en Calzada Ignacio Zaragoza s/n Col Fuentes de Zaragoza C.P. 09150 Entre las estaciones del Metro Acatitla y Peñón Viejo. La proyección comenzará a la 12:00 hrs.

Filmoteca UNAM: 50 años, escrito por Rafael Aviña

La Coordinación de Difusión Cultural, a través de la Dirección General de Actividades Cinematográficas, le invita a la presentación del libro: Filmoteca UNAM: 50 años.

La cita es el próximo viernes 4 de marzo, a las 18:00 horas, en el Salón de la Academia de Ingeniería dentro de las actividades de la XXXII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

A 50 años de su existencia, la Filmoteca de la UNAM celebra su aniversario narrando su historia en palabras de Rafael Aviña, uno de sus primeros colaboradores que, además, es uno de los más reconocidos escritores sobre cine en México. Aviña no sólo da testimonio histórico de la Filmoteca, sino que también resalta la importancia social y cultural que han tenido cada una de las acciones de esta institución.

El libro describe la labor de la Filmoteca de la UNAM desde sus inicios: las primeras obras que se adquirieron y donaron; las más curiosas historias sobre rescates fílmicos; los guardados y poco conocidos acervos de material cinematográfico y documental abierto a instituciones, investigadores y cinéfilos; los documentos tales como carteles, fotomontajes, así como su enorme interés por preservar, restaurar y difundir tan valiosa memoria visual ligada al séptimo arte.

A través de sus capítulos, nos sitúa el contexto histórico, político y social en el cual la Filmoteca logró los resultados que la han posicionado como una de los archivos cinematográficos más importantes de Latinoamérica y nos da razón de las otras funciones que realiza, tales como producción de documentales, publicaciones, exposiciones, festivales, seminarios, cursos, talleres y proyección de películas.

Para concluir, Aviña ofrece testimonios de distintas personalidades ligadas a la cinematografía como los cineastas Alfredo Joskowicz, Armando Casas, José Buil, Jorge Fons, Sergio García (q.e.p.d.), Everardo González, así como los críticos Gustavo García, Jorge Ayala Blanco, Luis Tovar, Carlos Bonfíl; de los investigadores Juan Felipe Leal, Eugenia Meyer, David Wood y del entrañable escritor Carlos Monsiváis (q.e.p.d.), entre otros. Cada testimonio es prueba firme del papel de esta institución en la vida cinematográfica y social del país.

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Ganadores 83 entrega del Oscar

Aquí está la lista completa de ganadores de la 83 entrega del Oscar


Mejor Dirección Artística


Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Inception
The King’s Speech
True Grit

Mejor Cinematografía

Black Swan, Matthew Libatique

Inception, Wally Pfister

The King’s Speech, Danny Cohen

The Social Network, Jeff Cronenweth

True Grit, Roger Deakins

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams por The Fighter

Helena Bonham Carter por The King’s Speech

Melissa Leo por The Fighter

Hailee Steinfeld por True Grit

Jacki Weaver por Animal Kingdom

Mejor Cortometraje de Animación

Day & Night

The Gruffalo

Let’s Pollute

The Lost Thing

Madagascar, carnet de voyage

Mejor Película de Animación

How to Train Your Dragon

The Illusionist

Toy Story 3

Mejor Guión Adaptado

127 Hours (Danny Boyle & Simon Beaufoy)

The Social Network (Aaron Sorkin)

Toy Story 3 (Michael Arndt)

True Grit (Joel Coen & Ethan Coen)

Winter’s Bone (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor Guión Original

Otro año (Mike Leigh)

El Luchador (Scott Silver y Tamasy Paul y Eric Johnson)

El Origenl (Christopher Nolan)

Los niños están bien (Lisa y Stuart Blumberg Cholodenko)

Discurso del Rey (David Seidler)

Mejor Película en Lengua Extranjera

Biutiful (México)

Dogtooth (Grecia)

In a Better World (Dinamarca)

Incendies (Canadá)

Outside the Law (Hors-la-loi) (Argelia)

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale por The Fighter

John Hawkes por Winter’s Bone

Jeremy Renner por The Town

Mark Ruffalo por The Kids Are All Right

Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor Música Original

How to Train Your Dragon, John Powell

Inception, Hans Zimmer

The King’s Speech,Alexandre Desplat

127 Hours, A.R. Rahman

The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross

Mejor Sonido (Sound Mixing)

Inception

The King’s Speech

Salt

The Social Network

True Grit

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)

Inception

Toy Story 3

Tron: Legacy

True Grit

Unstoppable

Mejor Maquillaje

Barney’s Version

The Way Back

The Wolfman

Mejor Diseño de Vestuario

Alice in Wonderland

I Am Love

The King’s Speech

The Tempest

True Grit

Mejor Cortometraje Documental

Killing in the Name

Poster Girl

Strangers No More

Sun Come Up

The Warriors of Qiugang

Mejor Cortometraje

The Confession

The Crush

God of Love

Na Wewe

Wish 143

Mejor Documental

Exit through the Gift Shop

Gasland

Inside Job

Restrepo

Waste Land

Mejores Efectos Visuales

Alice in Wonderland

Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1

Hereafter

Inception

Iron Man 2

Mejor Edición/Montaje

Black Swan

The Fighter

The King’s Speech

127 Hours

The Social Network

Mejor Canción Original

“Coming Home” de Country Strong, Música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey

“I See the Light” de Tangled, Música de Alan Menken, letra de Glenn Slater

“If I Rise” de 127 Hours, Música de A.R. Rahman, letra de Dido y Rollo Armstrong

“We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman

Mejor Dirección

Darren Aronofsky por Black Swan

David O. Russell por The Fighter

Tom Hooper por The King’s Speech

David Fincher por The Social Network

Joel Coen y Ethan Coen por True Grit

Mejor Actriz

Annette Bening por The Kids Are All Right

Nicole Kidman por Rabbit Hole

Jennifer Lawrence por Winter’s Bone

Natalie Portman por Black Swan

Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor Actor

Javier Bardem por Biutiful

Jeff Bridges por True Grit

Jesse Eisenberg por The Social Network

Colin Firth por The King’s Speech

James Franco por 127 Hours

Mejor Película

Black Swan

The Fighter

Inception

The Kids Are All Right

The King’s Speech

127 Hours

The Social Network

Toy Story 3

True Grit

Winter’s Bone

Las más hermosas y voluptuosas vampiras del cine francés Ciclo para sobrevivir a un ataque de vampiros

Para todos los amantes de las mujeres vampiros mexicanas como Lorena Velásquez en películas del Santo, en Francia también existe toda una tradición cinematográfica que hace lo propio con el terror, la oscuridad y la cultura gótica.

El Centro Cultural José Martí mantiene su esfuerzo por ampliar la oferta a todos los capitalinos, y en esta ocasión, el Maratón de Cine Nocturno vuelve a este importante recinto a partir del 25 de febrero, con una programación de Jorge Grajales.

De la misma manera que Sergio Leone le dio un giro al género del western en Italia, y Seijun Suzuki al de gángsters en Japón, el francés Jean Rollin hizo lo propio en el cine de vampiros. Con toques estilizados que mezclan lo onírico, lo gótico y lo erótico se presenta una filmografía básica del director francés, que murió este pasado diciembre del 2010.

A manera de tributo, Jean Rollins fue además de director, guionista, productor y actor de sus propias películas en las que puede verse una clara influencia del surrealismo y el expresionismo alemán. Las vampiras y vampiros de sus películas son voluptuosos y por supuesto, sangrientos con todo el encanto, el horror y el glamour que rodea a estos personajes.

El maratón del Centro Cultural José Martí exhibirá cinco películas dentro de las que destacan: La violación del vampiro (Le viol du vampire de 1968); Réquiem por un vampiro (Vierges et vampiros, 1972), cuya trama trata de dos mujeres que huyen buscan refugio en un siniestro castillo en donde caen presas de un sádico vampiro. Atraviesan por un oscuro cementerio donde desfilan esqueletos encapuchados, luego por extrañas habitaciones con bóvedas resbaladizas, donde el espectador asiste a una orgía con contenidos sexuales explícitos.

También de la década de los setenta: El amanecer de los vampiros (Le frissons des vampires, 1971) donde un matrimonio en su luna de miel se hospeda por una noche en un viejo castillo. Aunque ellos no lo saben, el lugar está habitado por un grupo de vampiros que tienen planes para la joven pareja. Visualmente cargado de imágenes impresionantes y llamativas, desnudo de mujeres y diálogos crípticos la trama lleva al espectador a los rituales sadistas.

Labios de sangre (lèvres du sang de 1975), es la vida de un hombre que recuerda cómo siendo niño, una misteriosa mujer lo invitó a pasar una noche en un castillo. Años después encuentra el palacio en cuestión, pero su madre le advierte que esta habitado por vampiras que hicieron estragos en el pueblo y pide a su hijo, destruya a la líder del grupo. El problema es que el protagonista, en vez de destruirla, se enamora de ella.

Por último, se presentará Las dos vampiras huérfanas (Les deux orphelines vampiros, 1997). El costo de la entrada es de 27 pesos y el horario va de las 21:00 horas del viernes 25 a las 6 horas del viernes 26 de febrero. Cabe hacer mención que los contenidos de estas cintas tienen contenido sexual explícito por lo que se considera cine para adultos.

Sigue la entrega de los Óscares por la Kooltura

Sigue la entrega de los Óscares a través de nuestro canal de Twitter este domingo 27 de febrero a partir de las 18:30 para compartir en linea impresiones acerca de la ceremonia.

Te presentamos a los nominados para que prepares tu quiniela.

Mejor Película

Black Swan
The Fighter
Inception
The Kids Are All Right
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network
Toy Story 3
True Grit
Winter’s Bone

Mejor Dirección

Darren Aronofsky por Black Swan
David O. Russell por The Fighter
Tom Hooper por The King’s Speech
David Fincher por The Social Network
Joel Coen y Ethan Coen por True Grit

Mejor Actor

Javier Bardem por Biutiful
Jeff Bridges por True Grit
Jesse Eisenberg por The Social Network
Colin Firth por The King’s Speech
James Franco por 127 Hours

Mejor Actor de Reparto

Christian Bale por The Fighter
John Hawkes por Winter’s Bone
Jeremy Renner por The Town
Mark Ruffalo por The Kids Are All Right
Geoffrey Rush por The King’s Speech

Mejor Actriz

Annette Bening por The Kids Are All Right
Nicole Kidman por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence por Winter’s Bone
Natalie Portman por Black Swan
Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams por The Fighter
Helena Bonham Carter por The King’s Speech
Melissa Leo por The Fighter
Hailee Steinfeld por True Grit
Jacki Weaver por Animal Kingdom

Mejor Película de Animación

How to Train Your Dragon
The Illusionist
Toy Story 3

Mejor Dirección Artística

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Inception
The King’s Speech
True Grit

Mejor Cinematografía

Black Swan, Matthew Libatique
Inception, Wally Pfister
The King’s Speech, Danny Cohen
The Social Network, Jeff Cronenweth
True Grit, Roger Deakins

Mejor Diseño de Vestuario

Alice in Wonderland
I Am Love
The King’s Speech
The Tempest
True Grit

Mejor Documental

Exit through the Gift Shop
Gasland
Inside Job
Restrepo
Waste Land

Mejor Cortometraje Documental

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers No More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Mejor Edición/Montaje

Black Swan
The Fighter
The King’s Speech
127 Hours
The Social Network

Mejor Película en Lengua Extranjera

Biutiful (México)
Dogtooth (Grecia)
In a Better World (Dinamarca)
Incendies (Canadá)
Outside the Law (Hors-la-loi) (Argelia)

Mejor Maquillaje

Barney’s Version
The Way Back
The Wolfman

Mejor Música Original

How to Train Your Dragon, John Powell
Inception, Hans Zimmer
The King’s Speech,Alexandre Desplat
127 Hours, A.R. Rahman
The Social Network, Trent Reznor y Atticus Ross

Mejor Canción Original

“Coming Home” de Country Strong, Música y letra de Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
“I See the Light” de Tangled, Música de Alan Menken, letra de Glenn Slater
“If I Rise” de 127 Hours, Música de A.R. Rahman, letra de Dido y Rollo Armstrong
“We Belong Together” de Toy Story 3, Música y letra de Randy Newman

Mejor Cortometraje de Animación

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, carnet de voyage

Mejor Cortometraje

The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

Mejor Edición de Efectos de Sonido (Sound Editing)

Inception
Toy Story 3
Tron: Legacy
True Grit
Unstoppable

Mejor Sonido (Sound Mixing)

Inception
The King’s Speech
Salt
The Social Network
True Grit

Mejores Efectos Visuales

Alice in Wonderland
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1
Hereafter
Inception
Iron Man 2

Mejor Guión Adaptado

127 Hours (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
The Social Network (Aaron Sorkin)
Toy Story 3 (Michael Arndt)
True Grit (Joel Coen & Ethan Coen)
Winter’s Bone (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor Guión Original

Another Year (Mike Leigh)
The Fighter (Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson)
Inception (Christopher Nolan)
The Kids Are All Right (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
The King’s Speech (David Seidler)

¿Ustedes por qué se dan besos en la boca?

Hendrix es un niño mexicano de 7 años de edad, es constantemente abandonado por su madre quien es drogadicta. Cierto día es recatado de su decadente hogar por Ivana, amiga de su madre, que tiene la intención de salvaguardar al niño al constatar su precaria situación de vida, sólo que sus planes se verán interrumpidos por un viaje y se verá obligada a pedir la ayuda de amigos cercanos suyos para el resguardo del pequeño Hendrix, el niño entra en un hogar con armonía, donde se procura su bienestar y recibe cariño pero socialmente esta buena acción traerá muchas consecuencias porque la casa es habitada por una pareja homosexual.

Jean Paul y Chema son una pareja recién casada que recibe a Hendrix primero con dudas que con el paso del tiempo se disiparán y transformarán al niño en una parte indispensable en sus vidas, en un medio de cohesión de ellos con las personas que los rodean, juntos los tres lidian con una sociedad mexicana llena de tabúes y prejuicios y se darán cuenta de lo injusto del sistema de justicia mexicano cuando la madre de Hendrix reaparezca y reclame su derecho de tenerlo a su lado.

La otra familia tiene un guión original por su trama en el cine mexicano de reciente factura, la temática será difícil para muchos sectores incluso para los más liberales, dentro del filme hay momentos en que los personajes no saben como explicar a un niño de 7 años su preferencia sexual y estilo de vida, aún cuando la respuesta parece simple aparentemente, hablar claro y no mentir o adornar la verdad para no engañar y aumentar los prejuicios

Su exhibición apuesta por ser un llamado a la inclusión y respeto a las parejas homosexuales, es una película necesaria no sólo en el país sino en el mundo entero tomando en cuenta lo poco que se ha avanzado en materia de respeto a la población con preferencias sexuales distintas a la heterosexual, recordemos el reciente caso de Singapur, donde la película Los niños están bien, cinta multinominada a la próxima entrega del Óscar y cuyos protagonistas principales son una pareja homosexual, fue calificada como no apta para menores de 21 años por promover y normalizar ese estilo de vida que consideran nocivo en aquel país.

La decisión final es del espectador pero es conveniente recordar el slogan publicitario que a manera de advertencia luce el cartel de este filme Ver esta película puede cambiar tu punto de vista, no tu preferencia sexual.



Se estrena a nivel nacional el 25 de marzo de 2011.

Por lex.

El discurso del Rey

Hoy 18 de febrero se estrena en cartelera la cinta El discurso del rey, del director Tom Hooper. Basada en un hecho real cuenta la historia de Jorge VI y la importancia que en su época tenían los discursos transmitidos por radio, pues la voz de un monarca era como la voz de toda una nación.

Interpretado por Colin Firth, el personaje ha sido nominado para recibir el Óscar como Mejor Actor y se postula como favorito, ya que interpreta de manera excelente los sentimientos de temor del monarca por asumir el trono en un momento definitivo de su nación.

Aunque su actitud y apariencia hacían denotar a un rey débil, su fortaleza de carácter y valentía, lo convirtieron en uno de los monarcas cuyos discursos fueron fundamentales para su nación, gracias a la ayuda de un falso terapeuta del lenguaje, Lionel Logue, interpretado por Geofrey Rush, y también nominado a la estatuilla como Mejor Actor de Reparto.

Con métodos poco ortodoxos, Lionel Logue logró que el monarca pronunciara con fluidez los discursos que le dieron la fuerza a Inglaterra para enfrentarse al nacismo, a pesar de las críticas y dificultades, consolidaron una gran amistad que duró toda la vida.

Sin duda los dos actores hacen gala de su experiencia y bien merecidas las 12 nominación, suerte con al Academia y no se la pierdan.

Por Nery Anaya

Ambulante apuesta por funciones en espacios públicos

Con un apoyo por parte de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de 4 millones de pesos y el patrocinio del Grupo Cinépolis, los actores en conferencia de prensa, acompañados de Elena Fortes, directora de Ambulante; Alejandro Ramírez, director General de Cinépolis; la diputada Kenia López, presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, Vicepresidente Honorario del Festival de Cine de Morelia; Susana Philips, Directora del Festival de Cine de Morelia y Ricardo Giraldo como nuevo director en este inicio de año, participaron del éxito que ha tenido la emisión, año con año, de este tipo de festivales que en nuestro país, es único.

En esta edición, nuevas secciones se han agregado a la estructura del festival, de tal suerte que incluirá la secciónDedazo, que reunirá a los documentales más aplaudidos o preferidos del público; Sonidero, una sección que explora la relación entre la música y el cine yAmbulantito que será un espacio dedicado a los niños y niñas de los diferentes lugares donde el Festival tenga lugar. Siete documentales con tramas variados que van desde “ La entrenadora de poodles” hasta “Tabla”, donde un niño marroquí que quiere ser el mejor del mundo en la patineta, entrena a pesar de las opiniones contrarias de los demás.

A partir del 24 de febrero, Ambulante deja la ciudad de México e irá a lugares como Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas, Comitán, Puebla, Sonora, Veracruz, Baja California, Morelos, y ciudades como Jalapa, Mexicalli, las playas de Rosarito, entre otras y San Diego, California, éste último en los Estados Unidos.

Ambulante también es una organización que ha otorgado becas a jóvenes creadores y para este 2011, la convocatoria que se emitirá en el mes de marzo, ofrecerá 200 mil pesos a sus becarios.

Y ya que el 80% de las actividades de Ambulante son gratuitas, la Red de FAROS de la Secretaría de Cultura formará parte de esta gira además de recintos abiertos como el Jardín Hidalgo en Coyoacán o museos como el Museo de Arte Moderno, entre muchas otras sedes.

Los festivales hermanos como el Internacional de Morelia, el Internacional de Cine de la UNAM y el Internacional de Cine de Guadalajara, presentarán tres documentales: Reino de basura, Benda Bilili y Tierra dio, tierra come. El festival Ambulante también brindará espacios para mesas redondas, conferencias, y espacios de opinión para los espectadores.

Los precios de los boletos de Cinépolis costarán $35.00 y 120.00 el bono con 4 boletos. En las sedes alternas costará $40:00 general y $25.00 con descuentos a maestros, menores de 12 años y miembros del INAPLEN. Los martes y miércoles el boleto costará $25.00

Las fechas de la gira son: Ciudad de México del 11 al 24 de febrero; Cuernavaca, Metepec y Toluca del 25 de febrero al 3 de marzo; Puebla del 4 al10 de marzo; Morelia del 11 al 17 de marzo; Hermosillo del 18 al 24; jalapa del 25 al 31 del mismo mes; Guadalajara del 1 al 7 de abril; Monterrey del 8 al 14 del mes de abril; Oaxaca del 15 al 21 incluye Puerto Escondido, Huatulco, Juchitán y Tehuantepec; San Cristóbal de las Casas de 22 al 28 de abril y del 29 de abril al 5 de mayo en Tijuana. La clausura tendrá lugar el 5 de mayo en las instalaciones de la Universidad Iberoamericana, evento que cubrirá radio Ibero en las ciudades de Tijuana y Ciudad de México.

Acércate a La Casa del Cine

Una casa del cine en el corazón del Centro Histórico de la ciudad con más creadores en el mundo.

Un lugar para hacer, deshacer, renovar y transformar imágenes en movimiento.

Bienvenido a nuestra casa, punto de encuentro comunitario que se construye con las ideas de todas las personas interesadas en proponer nuevas formas de realización audiovisual y en usarla como un vehículo para crear conciencia y recorrer diferentes mundos y culturas.

Lacasadelcine.mx, un espacio físico ubicada en Uruguay 52, Centro Histórico, entre Isabel la Católica y Bolívar para compartir experiencias en las nuevas maneras de hacer cine en México, aplicando las herramientas de la tecnología digital de punta.

SERVICIOS

1. Cineclub: sala de cine digital con programación internacional. Cartelera diaria, estrenos, ciclos y retrospectivas de cine de calidad.

2. Videoclub: renta de películas a precios muy accesibles.

3. Videoteca: Préstamo de películas a cineclubes comunitarios con derecho de exhibición sin fines de lucro.

Si te gusta el cine no puedes dejar de conocer este nuevo espacio dedicado completamente a la cinefilia.

C/ República de Uruguay 52,
Centro Histórico
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El cisne negro

El gran obstáculo y enemigo más grande al que se enfrentan los seres humanos es a sí mismo, y un gran ejemplo de ello es el filme Cisne Negro(Black Swan) del cineasta Darren Aronofsky, quien lleva a la pantalla la historia de una bailarina de ballet, Nina Sayers interpretada por Natalie Portman, cuyo único objetivo es ser la mejor bailarina de su compañía y obtener el papel protagónico de El lago de los cisnes.

Sin embargo, su pasión termina por convertirse en una obsesión, y su obstinación por la perfección le impide ejecutar el papel de Cisne Negro, ya que el director de la compañía Thomas Leroy, protagonizado por Vincent Cassel, pide soltura e imperfección para el papel.

Los miedos al no poder adaptarse al papel hacen que Nina convierta su sueño en una pesadilla, pues empieza a imaginar que le robarán el lugar protagónico, y comienza a ver a su némesis en una compañera de la compañía, sin embargo muy tarde comprenderá la todos los actos que recibe en su contra son producto de su imaginación y de sí misma.

Si bien no es de los mejores filmes de Aronofsky, la actuación de Portman, bien merece los premios ganados y a los que está nominada como mejor actriz, ya que de manera extraordinaria, retrata los traumas y presiones a las que se someten las bailarinas por obtener un papel protagónico, sea cual sea la compañía a la que pertenezcan.

Además de la adaptación músical, a cargo de Clint Mansell, quien ha musicalizado todos los filmes de Aronofsky, la fotografía y los efectos especiales hacen de este un filme de lo mejor de este año, que llegará a México, por lo que le deseamos suerte con sus nominaciones al Óscar.

No dejen de verla y recuerden que “el cine se ve mejor en el cine”

Nery Anaya

¡Soy más listo que el oso promedio!

El parque Jellystone está por celebrar su aniversario 100, sin embrago, puede ser la última vez, porque la asistencia se ha reducido y el alcalde Brown quiere cerrarlo y vender la tierra para salir de la deuda pública que ha dejado su corrupta administración.

Si el parque cierra El oso Yogui y su amigo Bubu perderán su hogar, por lo cuál deben unirse con el guardabosques Smith para salvar Jellystone, Yogui debe demostrar en esta aventura que es mas listo que el oso promedio.

Estamos ante la adaptación fílmica del personaje creado por Hanna-Barbera hace más de cuatro décadas, Yogui es un oso acostumbrado a actuar como humano, camina en dos patas, porta sombrero, habla y tiene una gran capacidad de inventar diversos artefactos, desafortunadamente posee otras características también muy humanas es oportunista, egoísta, perezoso y no tiene reparo en robar la comida de los visitantes al parque donde habita ni en aprovecharse de su único amigo para obtener lo que quiere. Aún así Yogui es un personaje simpático y encantador.

La película es combinación de actores vivos e imágenes generadas por computadora, es para niños de todas las edades pero los cinéfilos adultos pueden divertirse por igual con las ocurrencias de este oso, y pasar un rato agradable recordando la vieja serie.

Si bien es cierto que es una cinta entretenida queda la reflexión de que tan buena idea es adaptar al cine series de televisión antiguas tomando en cuenta el poco éxito de crítica y taquilla de experimentos como The Flinstones (1994) o Scooby Doo (2002).

La película se estrena el 4 de febrero a nivel nacional.