Mostrando entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Teatro. Mostrar todas las entradas

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Historias de mercados



Ciudad de México. Son las 12:03 del domingo 19 de septiembre de 2010, hace 25 años un día como hoy se escuchaban sirenas en la ciudad y los rostros dejaban ver su angustia; pero hoy es diferente, aún se puede sentir en el aire el festejo reciente del bicentenario, aún más en el Centro Histórico…

Aquí, en el corazón de la ciudad, sobre la calle de Venezuela en el mercado Abelardo L. Rodríguez, la fiesta sigue: se escucha No rompas más, mi pobre corazón y sale una quinceañera con un vestido sorprendente, diseño de Al Mendoza. La festejada, acompañada de su madre, un chambelán y un borracho con un sombrero norteño a la manera de invitado lejano, comienzan el llamado para dar inicio a la pachanga: es la obra Al Centro y pa’ Dentro, autoría de Pavel M. Gaona.
Desde que vi el cartel me llamo la atención, un canario como los que leen la fortuna, me invitaba entre portadas de libros vaqueros y cómics mexicanos de los años 70’s, a ver eso que sonaba a albur. Elegí este mercado porque me parecía interesante ver en un espacio tan particular y cotidiano, una obra de teatro: no me equivoque. El resultado fue asombroso, la compañía ArteLugio Sobreviviente hábilmente logro intervenir el espacio público para apropiárselo.

A manera de recorrido del metro, fueron presentando a los personajes de su obra; el gran inicio de este jolgorio es la parada Lagunilla. Jessica Daniela, interpretada por Alejandra Romero, cuenta su historia. Nosotros los que venimos a la fiesta, vemos su amor por el mercado, nos hace cómplices y desnuda su alma para contarnos sus secretos, vemos a la niña convertirse en mujer por un domingo siete muy especial. Se enfatizan los valores de la familia mexicana, nos identificamos con los personajes: sabemos que de haberlos, nos hubiéramos llevado hasta el servilletero.


Toca el turno a la segunda parada: Tepito, a cargo de Leo Bautista. Un chinguiñas cualquiera pone su puesto de chácharas, de eso vive. Así nomás, recuerda a los ladrones viejos; nos hace sentir el otro centro histórico; el que no será tocado por la remodelación neoliberal; le da voz a quienes no la tienen; muestra su origen; recuerda de donde viene y en donde está. Nos recuerda que somos iguales porque somos diferentes: a fin de cuentas en todos lados se cuecen habas, ¿qué no?

Una mujer de alcurnia, un hombre rarito y una señora muy segura de sí misma y de su conexión mística-mágica con lo divino, llenan el escenario urbano, contactan con el público: entre el aroma a incienso y las risas desatadas por la consulta de tarot con Madam Cucú, sucede magistralmente la tercer parada, un homenaje a Sonora, un reflejo de nuestras supersticiones, de lo que nos hace aún un México con fe.

Cuarta parada Merced: Miguel La Rosa (Gabriel Castillo), cuenta su tragedia. Bajo la dirección de Sharon Glamour, vemos en escena un homenaje a la diversidad, sin pelos en la lengua, sin prejuicios. Sin miedo a decir libremente ¡esto soy y que!, nos hacen testigos de la transformación de Mercedes, se nos anuncia un México más libre, entre emociones se da el nuevo grito de independencia: ¡qué viva México!

Y de ahí, con gran simpleza en los elementos utilizados, dando muestra del poder de transformación del espacio a través del juego de los signos y su significado, se llega a la quinta parada. Enfrente de la barbacha del mercado Abelardo, llegamos en tour no oficial a Garibaldi. Cantamos juntos México Lindo y Querido, se nos eriza la piel para después morir de risa con la interpretación impecable de Sara Narumi. Vemos a Teresita, una mujer quedadita pero entonada que nos hace participes del Encuentro de patanes en recuperación.

Súbitamente llega a su fin esta obra, que sin saberlo activa la economía del mercado, hace gala del año de acercamiento de la cultura, dejándonos estar en paz mientras recorremos el espacio público, logrando distanciarnos de lo cotidiano para vernos reflejados en el teatro mismo, vemos nuestra identidad. Sin duda Al Centro y Pa Dentro es una clara muestra de la juventud capaz de generar proyectos de calidad, nos enseña que ser joven es creer en el cambio y hacerlos. Yo nunca había visto algo así.

Entre risas y rostros satisfechos, llega a su final, teniendo de fondo los Murales históricos de este mercado tan especial. Se despiden del público en su sexta parada, Hidalgo; dejando en el eco los sonidos únicos de Los Chakalities, quienes dan muestra de su irreverencia, se escucha rock-punk en lo alto, se baila para festejar a todo lo que da. Y de pilón este día se festeja al autor, quien hoy es simplemente él: El Huracán Pavel.

¡Gracias por hacernos un domingo tan divertido, por llevar el teatro a quien lo necesita, por no subestimar a los espectadores, por divertirse y dejarnos identificar!

Por Noel Livier de la Paz
Fotos de Tona Hernández (burundeame@hotmail.com)


Más información en http://www.artelugio.com/











jueves, 4 de marzo de 2010

Estreno oficial de la obra Pérdida Total en el Trolebús Escénico La Otra Nave

Después de un estreno con gran éxito dentro 4ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México en noviembre de 2009, la obra teatral Pérdida Total, bajo la dirección de Marco Vieyra, se presenta en temporada todo marzo y hasta el 24 de abril en el Trolebús Escénico La Otra Nave. Viernes y sábados a las 21:00 horas.

Pérdida Total se repone de manera formal dentro del marco del Primer Aniversario de este espacio donado por la embajada de Japón al gobierno del Distrito Federal, con un texto que indaga en los impactos internos y externos del ser humano, una analogía hecha acción que explora los más íntimos choques de la vida.

Es este espectáculo, tres actores frente a frente, caminarán sin otra salida que ir contra sí mismos y destrozar lo que queda de ellos. Es una investigación sobre la acción como dramaturgia del estado emocional sin concesiones, guiños, sin volante y sin frenos.

Marco Vieyra, ganador de una de las muestras estatales de teatro con Deshuesadero al crepúsculo (su primer montaje), siempre busca en sus propuestas tocar las fibras secretas del ser humano y construir historias retomando las propias vivencias personales de los actores.

Su teatro es arriesgado y le gusta la interacción entre actor y espectador. En este momento es considerado como uno de los más destacados directores de escena del país. Sus influencias en la dirección y la libertad que inserta en ella, vienen de sus homólogos: el canadiense Robert Lepage y el argentino Ricardo Bartís.

Lepage piensa que para que el teatro pueda sobrevivir, tiene que reinventarse e integrarse a las nuevas herramientas y nuevos lenguajes. Por su parte Bartís, piensa que lo revolucionario del teatro no está en lo que se dice sino en la forma como se dice.

Vieyra, es egresado del Instituto Cultural Cabañas, continuó su preparación en el Centro de Actores y Autores de Occidente bajo la orientación de Daniel Constantini. En su repertorio ha tenido bajo su dirección obras que han sido galardonadas en diversos festivales y Asociaciones de críticos de teatro en México; además de ser becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para realizar estudios de dirección escénica en Madrid, España.

En el elenco se podrá apreciar las magnificas actuaciones de Nur Rubio, Adrián Carreón y Francisco Rubio, que sin duda dejarán un buen sabor de boca al descender de este inusitado escenario y llevarán al espectador a realizar una introspección en los aspectos más íntimos de su vida.

Pérdia Total se presentará en el Trolebús Escénico La Otra Nave, que cumple un año ya de proporcionar a las artes escénicas y a los amantes de éstas un viaje alternativo a otra experiencia. Un viaje sin guiños ni concesiones, un viaje que sacará al espectador de los paradigmas del teatro convencional y la cuarta pared para situarlos directo en una nueva experiencia.

La temporada corre todo marzo y hasta el 24 de abril, los viernes y sábados a las 21:00 horas. Y se encuentra ubicado en la calle de Sonora esquina con Parque México, Col. Hipódromo Condesa.

Para reservaciones comunicarse al teléfono 04455 3877 1850


Por Guadalupe Cerrillo.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Scrooge, un cuento de Navidad

La clásica historia de Charles Dickens, Cuento de Navidad, llega al Teatro Rodolfo Usigli en la versión de la compañía teatral Por amor al arte.

La puesta en escena relata la relación del avaro señor Scrooge con la navidad además de los debiles lazos familiares y amistosos resultado de su obsesión por el dinero y miedo a la pobreza.

En noche buena, estando completamente solo, Scrooge recibe la visita de difunto socio de negocios, Jacobo Marley, quien le advierte de las constantes desventuras después de morir ocasionadas por la codicia y la falta de caridad en vida. Marley se presenta con una aoportunidad única para su antiguo socio, le ofrece la salvación de su alma a cambio de escuchar el mensaje de tres espíritus que habrán de visitarlo y mostarle los errores de su pasado, las consecuencias de sus acciones en el presente y a lo que podrían llevarlo estas acciones en el futuro.

Cuento de navidad se presenta en el Teatro Rodlfo Usigli ubicado en Cerrada Eleuterio Méndez No. 11 esq. Héroes del 47, Coyoacán, la admisión es de $100.00 con descuento a estudiantes, maestros con credencial, militares e INAPAM, se presentará los fines de semana del 5 al 20 de diciembre Sábados y domingos, 11:00 y 13:00 horas. No te la pierdas.



Por Lex

miércoles, 8 de abril de 2009

Horacio Franco es El Flautista de Hamelin

El reconocido flautista mexicano Horacio Franco incursionará por primera vez en la escena teatral con la puesta obra El Flautista de Hamelin, que se presenta en cinco únicas funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, del 9 al 12 de abril.

Versión idealizada de la leyenda El Flautista de Hamelin originalmente documentada por los Hermanos Grimm y retomada por la dramaturga estadounidense Josephine Preston Peabody en 1909 cuya adaptación le valió un premio Stantford en 1910.

La obra comienza en el momento en que el pueblo de Hamelin se ha librado de la plaga de roedores, descrita en el cuento, y el alcalde local se niega a liquidar el pago prometido al flautista por sus servicios, desatando una cruel venganza en contra de los pobladores de la aldea.

Horacio Franco interpreta al alma del flautista y está a cargo de la parte musical de la puesta en escena, mientras que Victor Kruper es la encarnación del músico.

No pierdas la oportunidad de presenciar este espectáculo en uno de los mejores teatros del Distrito Federal el Teatro Esperanza Iris. Se presentará los días 9, 10, 11 y 12 de abril en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, jueves y viernes a las 20:30 horas, el sábado con dos funciones a las 13:00 y 20:00 horas, y el domingo a las 13:00 horas.

El costo de los boletos es de 350 pesos en luneta y primer piso central, primer piso lateral 270, anfiteatro 200 y galería100. Con 50 por ciento de descuento para estudiantes, maestros y con credencial del INAPAM.

Por Lex
Correción de estilo Rocío Santos.

El Evangelio Según Clark

Que pasaría si Superman conociera a Jesús y ambos se creyeran los únicos salvadores del mundo? Que pasaría si Superman pensara que Jesús es un comunista que solo desea desestabilizar al estado? Aunque suene en cabula estas hipótesis son expuestas en la magnifica obra El Evangelio Según Clark, obra escrita, dirigida y actuada por mexicanos jóvenes que llegan a crear una obra irreverente y reflexiva que en medio de tonos cómicos y dramáticos nos hacen transportar a través de un simple columpio y el juego con este, desde la ciudad de metrópolis de Superman hasta el Jerusalén de Jesús.


Una obra extrema se podría decir, en la cual la interacción con el público es uno de los ejes que hace de esta obra algo peculiar, las acrobacias de los actores a través de la obra aparte de asombrarnos nos hace estar al filo de la butaca admirando tan diestra ejecución, la historia no le pide nada a las grandes obras y con un lenguaje fresco y actual adentra al auditorio de tal manera que el tiempo, así como en la representación, pasa a ser efímero y se convierte en solo un inconveniente cuando éste nos hace llegar al final de la obra.


El Evangelio Según Clark se presentara en una corta temporada en el Teatro Benito Juárez del 10 de abril al 3 de mayo del 2009 todos los viernes a las 20:00 hrs, sábados 19:00 hrs y domingos 18:00 hrs con un costo de 100 pesos por boleto con el 50% de descuento a estudiantes con credencial, personas de la tercera edad y maestros.


Por Gato