Inauguraci​ón Art Room Talent en el CAD

Art Room Talent nace con el objetivo de proporcionarles un espacio a los artistas emergentes de la Ciudad de México, después de una convocatoria exitosa con más de cien participantes se han seleccionado quince que estarán presentando sus obras los días 27, 28 y 29 de Abril en el Centro de Arquitectura y Diseño.

Se les invita cordialmente a la inauguración que será el día 27 de Abril a las 18:00 hrs y los días posteriores a que disfruten de la exposición.

Contaremos con la presencia de Möet & Chandon, Absinth, Evian, Cuervo, MUSSICA y las bellas artes

Un día en los oficios de la calle

En el México prehispánico los oficios ya estaban perfectamente ordenados y ubicados. Las divisiones entre las diferentes ramas no sólo permitían el buen desarrollo de los trabajos, sino también la recaudación de impuestos y el control de las producciones.

A la llegada de los españoles, la influencia de las ordenanzas era cosa de todos los días, lo que se sumó a la ya existente organización en nuestra sociedad y cultura.

Muchos de estos oficios comenzaron a propagarse conforme pasaba el tiempo. Así, artesanos de campos diversos empezaron a salir de sus "cotos" para buscar al cliente por las calles. De esta forma se nos acercaba el panadero, el camotero, el voceador, gritando sus consabidos mensajes, acompañados cada uno, de una melodía específica; y si no se involucraba la música, sí el ritmo y el tono que enmarcaba cada oficio.

El Museo de Arte Popular evoca diversos "oficios" de la época de los 60s. Cómo no acordarse de: ¡fieeeeerro vieeejo que veeeendaaaan!, del grito mañanero de ¡paaaaan!, de las famosas campanitas del carrito de paletas o del silbido del de camotes; sonidos cada día más raros y escasos, voces de la calle, gritos del barrio, sonidos espectaculares, estructuras musicales que han ido perdiendo espacio ante el aterrador avance del "progreso".

Maistro ¿Y si no puede? ¡se lo invento! Un día en los oficios de la calle, recrea espacios que descansan en la memoria de nuestros abuelos, -en algunos de nosotros... quizá- pero que tristemente tienden a desaparecer, a silenciar nuestros barrios, a despersonalizar nuestra ciudad, a perdernos en el universo del anonimato y del egoísmo.

La exposición temporal se presentará a partir de este 26 de marzo y hasta el 5 de junio del 2011.

Flor Garduño en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

La Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Gobierno del Distrito Federal y el Antiguo Colegio de San Ildefonso invitan a visitar la exposición Flor Garduño Trilogía, a partir del jueves 19 de abril de 2011.

Así mismo el Antiguo Colegio de San Ildefonso invita a la mesa de diálogo.

Flor Garduño: Las claves de la fotografía

Participan:

Paola Cerutti, curadora de la exposición Flor Garduño. Trilogía.

Francisco Reyes Palma, investigador del CENIDIAP/CENART y

Alejandro Castellanos, Director del Centro de la Imagen.

Moderadora: Verónica Volkow, miembro del Instituto de Investigaciones Filológicas UNAM.

Jueves 14 de abril, 2011 18:00 horas

Anfiteatro Simón Bolivar

Justo Sierra 16, Centro Histórico

Entrada libre/Cupo limitado.

www.sanildefonso.org.mx

Al término de la actividad, Flor Garduño firmará el catálogo de la exposición.

Muestran el Palacio Legislativo, sueño inconcluso de Émile Bénard

Con la exposición Émile Bénard y el Palacio Legislativo Federal. Trazos de una monumentalidad, la Secretaria de Cultura del Distrito Federal, rinde homenaje al arquitecto y pintor francés que elaboró el proyecto de edificación del inmueble legislativo encomendado por Porfirio Díaz a principios del siglo XX, truncado por la Revolución Mexicana, señaló Elena Cepeda de León, al dar a conocer los pormenores de esta muestra que se inaugura el próximo 31 de marzo en el Museo Nacional de la Revolución.

Émile Bénard y el Palacio Legislativo Federal. Trazos de una monumentalidad permanecerá hasta junio de 2011, de martes a domingo, en horario de 10:00 a 17:00 horas, en la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de la Revolución, ubicado en Plaza de la República s/n, colonia Tabacalera, delegación Cuauhtémoc. La entrada general es de $22 pesos con 50% a estudiantes, maestros e INAPAM, domingo entrada libre.

Fiesta de clausura Rebelcon II

El 13 de Febrero concluyen las actividades en Rebelcon 2, pero la celebración no termina ahí, la fiesta de clausura será un evento que no te puedes perder, empezando por un concierto en vivo que dará pie al desfile de los finalistas del concurso de disfraces. Un tributo a los fans y a todo el elenco de invitados y staff que ha participado en las convenciones oficiales de Star Wars en nuestro país, junto con una muy especial despedida a nuestro amigo Steve Sansweet quien deja su puesto en Lucasfilm este próximo Marzo. Todo esto acompañados de Jeremy Bulloch y Veronica Segura quienes convivirán con los fans y sin duda una única oportunidad para celebrar un San Valentin con toda la Fuerza.

Las entradas tienen un costo de 100 individual y 350 en grupo ( 4 personas) la fiesta se llevara a cabo en DOMMLITE DISCOTEQUE Av. Insurgentes Sur 701 junto al WTC en el interior del Poliforum Siqueiros. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla de Rebelcon, Yavin4 y en la taquilla de Dommlite, evento para mayores de 18 años.

Muestran el lado oscuro del hombre en Asesinos Seriales

Conocer los inquietantes sucesos que cometieron los más crueles asesinos seriales desde la época medieval hasta nuestros días, es parte de lo que el público que acuda al Museo del Policía, (Victoria 82, Centro Histórico) podrá apreciar en la exposiciónAsesinos Seriales, que ofrece un recorrido a través de testimonios y ambientaciones fielmente reconstruidas para tener conciencia del lado oscuro del hombre.

Por medio de recreaciones y figuras realistas se busca generar conciencia al visitante sobre las condiciones que emplearon los asesinos en sus múltiples crímenes.

El actual Museo del Policía de la Ciudad de México, antes hospital, donde como caso curioso se llevó el cuerpo de León Trostky tras su asesinato en su casa de Coyoacán, permite al público acercarse a estos personajes que trascendieron en la historia por sus aterrorizantes ejecuciones.

Personajes como Jack El destripador, John Wayne Gracy El payaso asesino, Charles Manson, Albert Howard Fish, Ed Gein y el célebre Jeffrey Dahmer, apodado el Descuartizador de Milwaukee, se exhiben en escenarios donde el realismo, la reconstrucción de sus asesinatos y la sangre, conforman esos detalles que convierten esta muestra en algo digno de recordar.

La iluminación juega un papel importante, pues imprime ese toque de suspenso y terror que reproduce un encuentro cercano con un personaje de marcadas patologías. Esta exposición resulta impactante, pues muestra la crueldad que imprimieron los asesinos en cada uno de sus crímenes.

Un detalle que llama la atención es la sección dedicada a los asesinos seriales mexicanos entre los que desataca el busto de Juana Barraza conocida localmente como La mata viejitas, a quien se el imputan entre 42 y 48 asesinatos y cumple una condena acumulada de 750 años en una cárcel de la ciudad de México.

Para complementar el recorrido, el espectador podrá conocer las historias por medio de diferentes audios que darán detalles de los personajes.

Asesinos Seriales, se exhibe en el Museo del Policía, ubicado en Victoria 82, esquina Revillagigedo, Centro Histórico, con un horario de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. La entrada tiene un costo de 65 pesos.

Por Alejandro Cruz

Exposición La Fauna de Alarcón

La Delegación Álvaro Obregón y la Galería de los Milagros invitan al evento de inauguración de la exposición La Fauna de Alarcón. La cita es el 21 de enero de 2011 en el Centro Cultural San Ángel ubicado en Avenida Revolución esquina con Francisco I. Madero, San Ángel Álvaro Obregón.

Juan Alarcón nació el 12 de abril de 1970 en la ciudad de México. Cursó la carrera de Técnico Dibujante Industrial Mecánico en el IPN, es licenciado en Escultura por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “ La Esmeralda ” del INBA. y ejerce el oficio de la caricatura desde 1988.

Ha colaborado en los periódicos: El Oriente, Generación, El Universal, y De Acá en Hermosillo, Sonora, así como en el suplemento “El Búho” de Excélsior. Asimismo, sus trabajos se han visto en las revistas: Despegue, Revista de Revistas, Siempre!, Coatepec, El Güiri-Güiri, Lapiztola, Cómo, Época, Chilango, Kiiol y Playboy. Ha ilustrado libros, entre ellos: La Historia Mundial del Boxeo, editado por el C.M.B., y Cuentos para Melissa (libro infantil para iluminar, de Víctor Roura). Tiene tres libros publicados de caricatura y humor blanco titulados La Fauna de Alarcón 1, 2 y 3.

¿Vives o sobrevives? Campaña a no fumadores de Body Worlds

UNIVERSUM y la exposición Body Worlds n alianza con el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias invitan a la conferencia ¿Vives o sobrevives?, con el objetivo de informar y mostrar los daños del tabaco al organismo humano.

Si estás interesado en el tema o quieres informar a alguien sobre este problema de salud no te pierdas esta interesante conferencia que se realizará el próximo jueves 13 de enero de 2011 a las 11:00 horas, en el Teatro UNIVERSUM.

La entrada es libre y al terminar la conferencia los asistentes podrán acceder a la exposición Body Worlds & Un viaje por el corazón al 2x1.

Noches de Body Worlds

Aprovecha las visitas nocturnas a la exposición Body Worlds & Un viaje por el corazón.

No te pierdas la oportunidad de visitar esta increíble exposición de cuerpos humanos plastinados.

Hasta el 27 de febrero de 2011.

Universum Museo de las Ciencias

Zona Cultural de Ciudad Universitaria

Coyoacán 04510, México DF

Informes : 56 22 72 60

www.universum.unam.mx

Abel Quezada en el Museo de la Ciudad de México

Conformada por 350 piezas que incluye cartones originales, bocetos, pinturas, cuadros, acuarelas, así como el mural Petróleos Mexicanos, Una historia en dos Murales, resguardado desde 1990 en la Torre Ejecutiva de PEMEX de Marina Nacional, de donde sale por primera vez, así como una colección nunca antes reunida de historietas, cartones, óleos, acuarelas, fotografías, textos y cuadernos de viaje que muestran en forma humorística y sentido crítico una mirada sobre el pasado reciente de México, la exposición, Códice AQ Abel Quezada será inaugurada el 8 de diciembre y permanecerá abierta hasta abril de 2011 en el Museo de la Ciudad de México.

Autor de personajes célebres como El Charro Matías, Gastón Billetes y El Tapado entre otros, Abel Quezada se caracterizó por su humor y los apuntes críticos que dedicó a diferentes temas, que causaron revuelo, lo que le valió reconocimiento nacional e internacional de los años 30 hasta finales de los 80.

Códice AQ Abel Quezada permanecerá hasta el 3 de abril en el Museo de la Ciudad de México, Pino Suárez 30, Centro Histórico, con un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30; Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc.

Latidos de México en la Galería abierta del Bosque de Chapultepec

Desde la frontera norte hasta Centro América, desde el Pacífico al Golfo y el Caribe, la originalidad de México se exalta en su variada naturaleza, que lo coloca entre los 10 países con mayor biodiversidad del mundo, cuya importancia y riqueza cultural lo distingue como nación multicultural y se muestra en la exposición Latidos de México, conformada por cien fotografías de gran formato, del fotógrafo argentino Ariel Carlomagno, que se exhibe en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec.

Las imágenes invitan a recorrer visualmente gran parte de la vida del país, fotografías destinadas a perdurar en el tiempo a la geografía y a los pueblos que componen a México, pues le da vida eterna a escenarios y miradas que nunca se conocerían si no fuera a través de ellas. Latidos de México, como espejo y memoria, habla de los miembros de la familia mexicana que emergen en un gran hogar que desea ser narrado. Cada imagen se observa y, lejos de saciar, aumenta la sed por ver más, por conocer un poco más.

Desde hoy, Latidos de México deja de pertenecer al autor y pasa a pertenecer a todos los mexicanos, para despertar su conciencia, orgullo y esperanza. En sus fotografías las miradas son compartidas como forma de reflexión, traducen con pasión una relación única entre cada persona y él mismo: seducción y amor.

Latidos de México permanecerá hasta finales de enero en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec, ubicada en Reforma y Gandhi.

Por Alejandro Cruz
Fotografía Ariel Carlomagno

Body Worlds & Un viaje por el Corazón al 2x1

El próximo 16 de diciembre se dará la conferencia Avances en Cardiología Prenatal impartida por los doctores Carlos Aboitiz y José Obeid dentro en el marco de la exposición Body Worlds & Un viaje por el corazón.

Se tendrá a una paciente en vivo para realizarle un estudio y al terminar se permitirá al público presente pasar a Body Worlds bajo la promoción de 2x1.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar Body Worlds al 2 x 1 y presenciar la conferencia Avances en cardiología prenatal. La cita es en Universum a las 11:00 a.m. este 16 de diciembre.

Body Worlds & Un Viaje por el Corazón

Esta exhibición educativa sobre la anatomía, la fisiología y la salud humana, permite a los visitantes observar el cuerpo humano desde una perspectiva sin precedentes, gracias a las innovadoras técnicas de preservación y presentación desarrolladas por el Dr. Gunther von Hagens. Desde su inicio en 1995, las exhibiciones BODY WORLDS, han sido visitadas por 30 millones de personas en todo el mundo.

Todas las piezas mostradas han sido preservadas mediante un sofisticado proceso conocido como plastinación, inventado en 1977 por el doctor en anatomía Gunther von Hagens. Gracias a este proceso los visitantes a BODY WORLDS & Un Viaje por el Corazón, podrán ver y entender cada detalle del interior del cuerpo humano, aprender cómo funciona y percibir cómo algunas enfermedades y estilos de vida lo afectan.

La exposición temporal BODY WORLDS & Un Viaje por el Corazón es un trabajo conjunto, único en el ámbito de la ciencia, que combina la colaboración entre el anatomista, los donantes y los visitantes. Desde 1983, más de 11 mil donantes de diferentes partes del mundo han legado sus cuerpos al servicio de los objetivos educativos y académicos que ofrece la plastinación.

Universum Museo de las Ciencias
Circuito Cultural de Ciudad Universitaria, Coyoacán C.P. 04510 México, D.F.
Informes: mailto:visitante@universum.unam.mx 5424-0694, 5622-7260

Abre al público la exposición Alas de la Ciudad en Reforma

Un total de 13 piezas monumentales en bronce del escultor Jorge Marín, se exhiben en el camellón central de Paseo de la Reforma —frente al Museo Nacional de Antropología— como parte de la exposición Las Alas de la Ciudad.

Esta colección de esculturas se expone por primera vez en un espacio público, abierto a los transeúntes, quienes podrán interactuar con la obra, conocer al artista y disfrutar de un inquietante trabajo escultórico que ha cruzado fronteras. En las piezas, el autor retoma el cuerpo humano para crear seres fantásticos, varios de ellos alados, en diversas posiciones.

Las piezas monumentales tienen un peso que oscila entre los 200 y 500 kilos. La exposición se complementa con textos sobre el proceso de fundición. Los títulos de cada pieza también están escritos en sistema braille para que las personas con discapacidad visual puedan disfrutar también de su fuerza y expresión con el tacto. Se anunció además que algunos sábados, a mediodía, se realizarán recorridos por la exhibición en compañía del maestro Marín, quien compartirá su particular visión de cada pieza de arte.

Un detalle especial de la muestra es que Marín esculpió un par de alas gigantes en donde el visitante puede tomarse una foto o fantasear por un instante con su cuerpo y sentir que vuela con las Alas de la Ciudad. Sin duda esta pieza monumental en bronce será un nuevo punto de reunión en la Ciudad de México.

Esta exposición permanecerá hasta finales de febrero de 2011 en Paseo de la Reforma, como parte de los programas culturales que fomenta el Gobierno del Distrito Federal en el marco del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.

Por Martín Juárez.
Fotografía por Alejandro Barragán.

Inauguran la exposición Rodin... Dalí del Mito al Sueño, en el Faro de Oriente

Al Oriente de la ciudad, una de sus zonas más pobres, muy cerca de refaccionarias desvencijadas y deshuesaderos con autopartes casi en ruinas, a unos pasos de la Calzada Ignacio Zaragoza, siempre al tope de tráfico, y en un área donde aún pasan compradores de “fierro viejo” en carretones tirados por caballos famélicos, se ubican desde hoy 30 esculturas en bronce de algunos de los artistas más importantes de la historia del arte en el mundo: Dalí, Rodin, Renoir, Bourdelle y Chirico.

Este fin de semana abrió al público la exposición Rodin... Dalí del Mito al Sueño, en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) de Oriente, espacio que celebra el décimo aniversario de constituirse como un centro cultural que atiende a las comunidades no sólo de Iztapalapa, sino de Ciudad Nezahualcóyotl y otros municipios del Estado de México. Mediante esta muestra se llevaron a la zona piezas originales de la colección Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim.

Al inaugurar la exposición, Agustín Estrada, director del Faro de Oriente de la Secretaría de Cultura capitalina, señaló que el montaje fue posible tras una gestión de casi dos años y que el título de la muestra (Del Mito al Sueño) es un reflejo de lo que se realiza en el Faro: “hemos aprendido que cada uno de nosotros contamos con sueños, y que éstos se pueden lograr. Pocas cosas tan surrealistas como tener a Dalí en esta parte de la ciudad”.

Por su parte, Alfonso Miranda, director general del Museo Soumaya, comentó que esta muestra se suma a los festejos por la primer década “de uno de los centros culturales más importantes de Latinoamérica: el Faro de Oriente, en Iztapalapa”.

Esta exposición se ha presentado en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, y en el Museo de Arte de Lima, Perú, donde se constituyó como la muestra más visitada en la historia de esa nación.

En esta muestra se pueden apreciar verdaderos iconos de arte universal como El beso y El pensador, de Auguste Rodin (1840-1917); Gabinete antropomórfico y Mujer jirafa, de Salvador Dalí (1904-1989); Bacante, de Emille-Antoine Bourdelle (1861-1929), o Pequeña Venus de pie, de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), entre otras.

El montaje, que es resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y el Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim, atraviesa mitos y sueños en cinco temas: El amor, La mujer, cuya belleza es inspiración para Rodin y turbadora presencia para Dalí; El Cuerpo, que expresa emociones y descubre la psique.

Asimismo, El caballo, que refiere al encuentro del hombre con la energía animal, y El Tiempo, en donde sorprenden los relojes blandos, símbolo de una realidad que entraña el inconsciente para los creadores surrealistas.

En el marco de esta exposición se han proyectado visitas guiadas para todo público, así como talleres y actividades en las que se buscará reflexionar e interpretar las obras a partir de la observación, la literatura y el juego. Además, se realizarán visitas táctiles, previa reservación, para ciegos y débiles visuales, en donde los participantes podrán apreciar de juna manera significativa algunas esculturas como Danaide, de Rodin, o Gabinete antropomórfico, de Dalí.

La Fábrica de Artes y Oficios (Faro) de Oriente se ubica en Calzada Ignacio Zaragoza s/n. Col. Fuentes de Zaragoza. Entre las estaciones del Metro Acatitla y Peñón Viejo. Teléfono: 5738 7442.

Por Martín Juárez
Fotografía Alejandro Barragán

Presenta México sus tradiciones artesanales al mundo, en la Primera Feria Internacional de Artesanía

Para la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México preservar y mantener vivo el patrimonio cultural intangible de la ciudad y del país es una de las más importantes acciones que lleva a cabo.

Por ello, se suma al esfuerzo de la Unión de Nacional de Productores Artesanales Cenecistas A.C., quienes organizan la 1ª Feria Internacional de Artesanías, donde se podrán encontrar los mejores trabajos artesanales de México y el mundo, destacó esta mañana la asesora de Asuntos Internacionales y Legislativos de la dependencia de Cultura, Anabel Ortega Muñoz, en representación de Elena Cepeda de León.

En el Museo de la Ciudad de México, la representante de la Secretaria de Cultura apuntó que esta gran feria lleva por nombre Las manos del mundo, y exaltará las tradiciones populares de México y los países invitados

Añadió que el mejor momento para llevarla a cabo es justamente el año en que la Ciudad de México es Capital Iberoamericana de la Cultura, por lo que la feria formará parte de las actividades relativas a esa celebración.

Para la Secretaría de Cultura, dijo Anabel Ortega, apoyar este evento es sentar un precedente para la conservación de las manifestaciones culturales de países latinoamericanos, como de otros continentes, ya que también participan Sudáfrica, Senegal, India y Turquía, entre otros.

A su vez, la presidenta del Consejo de Pueblos y Barrios Originarios del Gobierno del Distrito Federal, Fabiola Poblano Ramos, quien acudió en representación del Jefe de Gobierno capitalino, Marcelo Ebrard, dijo que es muy importante dar a conocer el trabajo de distintas regiones del país, pues la artesanía representa no sólo una tradición de trabajo manual, sino la forma de ser y sentir de un pueblo.

Ante representantes de los medios de comunicación, reconoció el esfuerzo de los artesanos mexicanos por mantener su trabajo a pesar de las condiciones de comercialización de otros productos a nivel mundial, y sostuvo que en esta feria tendrán oportunidad de negociar directamente con personas de otras partes del mundo.

El Gobierno del Distrito Federal se suma a esta iniciativa, dijo, porque es la mejor manera de reivindicar el trabajo de los artesanos, “que se hace con gran sentimiento, y no sólo para vender sino para mantener una herencia milenaria que no sólo es sustento familiar, sino toda una cultura que puede encontrar en la venta de estos productos un factor importante de generación de recursos económicos sustentables”.

Hay que creer más en nuestros productos nacionales, porque nuestro desarrollo y crecimiento como país también tiene que ver con el apoyo que se le da al trabajo realizado y sobre todo a la utilización de materias primas mexicanas, concluyó la presidenta del Consejo de Pueblos y Barrios Originarios.

A su vez, Socorro Oropeza Morales, presidenta de la Unión Nacional de Productores Artesanales Cenecistas A.C., y directora de la feria, explicó que con el evento se pretende generar los recursos necesarios para la creación del Instituto Nacional de Investigación y Desarrollo del Diseño Artesanal, que servirá para capacitar a los artesanos, dándoles nuevas maneras para producir, a través de mejores técnicas y diseño.

El instituto también tendrá un espacio de investigación, donde se recopilarán objetos artesanales que se han dejado de producir, así como una biblioteca, donde se resguarden los documentos de educación para los artesanos.

Destacó la importancia que tendrá juntar en un mismo espacio alrededor de 250 artesanos, con productos de toda la república, los cuales encontrarán alrededor de 30 mil visitantes nacionales y extranjeros, con la asistencia de restaurantes, cadenas de hoteleros y vendedores de artesanía procedentes de otros países, para negociar sin intermediarios.

Al ser México uno de los países con mayor número de productos artesanales, agregó, tomó más de un año seleccionar la calidad de los expositores y dar a los participantes y al encuentro, el lugar que merecen. Habrá, abundó, sólo productos de gran calidad, de creadores reconocidos internacionalmente.

El evento contará más de 250 expositores, de los cuales, el 40% provienen del extranjero, mientras el otro 60% proceden de Puebla, Pachuca, Distrito Federal, Guerrero, Veracruz, Tlaxcala, Zacatecas, Nayarit, Michoacán, Hidalgo, Chiapas, Morelos, Estado de México, Campeche y Oaxaca.

La feria se instalará en Expo-Reforma, ubicada en Morelos 67, colonia Juárez, del 17 al 21 de marzo, de 11:00 a 20:00 horas. El costo de entrada general es de $50.00, excepto adultos mayores y niños menores de 5 años, quienes entran gratis.

Para mayores informes consultar la página www.lasmanosdelmundo.com.mx

http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/galerias/category/468

Por Nery Anaya.

Fotografía por Alejandro Barragán

Muralista Mexicano en la exposición MURALS de Barcelona

Estimado lector, no se confunda, no estoy hablando de Diego Rivera, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros, no he dado un extraño giro en el tiempo ni pretendo engañarlo. El muralista al que me refiero es Jerónimo Hagenmar quien, junto con otros 10 artistas internacionales, conforman la exposición MURALS en la Fundación Joan Miró de Barcelona.

Del 19 de Febrero y hasta el 6 de Junio del 2010 la sala temporal de la Fundación se ha convertido en una mezcla de visiones con un tema en común: el Mural en el ámbito artístico y cultural de nuestros días. Desde las pinturas tradicionales de un grupo de mujeres de la etnia Soninké procedentes de Mauritania hasta composiciones interactivas como las del sueco Jacob Dahlgren, pasando por los muros vegetales de Jerónimo Hagenmar. Todos estos artistas tienen en común la utilización de un muro como la superficie creativa a pesar de que los materiales y el estilo varían radicalmente.

Entre la internacional plantilla de artistas, graffiteros y diseñadores se encuentra el mexicano Jerónimo Hagenmar. Jerónimo es un artista contemporáneo que raya en el límite entre la arquitectura y el arte. Ha hecho colaboraciones arquitectónicas así como intervenciones artísticas vegetales. Para esta muestra preparo la pieza: “Contemplando la Invasión” que, tomando como escenario el patio central de la Fundación, levanta tres muros de enredaderas que invitan al espectador a acercarse a la obra desde el ángulo que prefiera. En entrevista con Jerónimo, el artista nos explica su obra cos sus propias palabras:

Itzel: ¿Qué querías transmitir con la intervención que hiciste en la exposición de MURALS?

Jerónimo Hagenmar: Me interesaba realizar un muro que dialogara con toda la arquitectura, con el patio como el centro del edificio. Lo importante son las vistas desde todos los ángulos en donde los muros de plantas se vuelven semi transparentes. Al moverte por los distintos ángulos del edificio se permiten diferentes relaciones con le muro. Un poco como un laberinto.

It: Dentro de toda tu obra existe un constante diálogo con las plantas. ¿Qué es lo que te llama la atención de la naturaleza? ¿Por qué la naturaleza y en particular las plantas?

JH: Porque me interesa mucho la relación que uno puede tener con el exterior, con lo no humano. Siempre me ha fascinado, desde que era niño. Esta posibilidad de meterte al bosque y perderte. Y así mismo me fascina la idea de las relaciones que se pueden formar desde ahí como el sentirte muy pequeño o muy grande a lado de cierta vegetación. Me gusta esta idea de recrear un mundo dentro de un mundo.

It: Por último ¿Sientes que estas expresando algo en tú obra que tiene que ver con que seas mexicano o tu trabajo expresa este tipo de relaciones con la naturaleza de una forma más universal?

JH: No, yo busco que mi trabajo sea una cosa más universal. Me interesan las relaciones personales, sentimentales y más cercanas. Busco el contacto inmediato y verdadero del espectador con mi trabajo.

Para más información sobre esta y otras exposiciones de la Fundación Joan Miró en Barcelona puedes visitar la página: www.fundaciomiro-bcn.org

Por Itzel Valdés

Desde España

Carteles minimalistas

20 interpretaciones minimalistas de carteles para películas como Ciudadano Kane, Termitor 2 y Robocop es la propuesta del diseñador Didier Cortés.

Los invitamos a la exhibición y venta de su obra el próximo 30 de enero en El Café del Abuelo, ubicado en Mercaderes #105 San José Insurgentes, Benito Juárez, la cita es a las 17 horas.

Por Lex.

Conexión Play Station

Sony nos dejo con ganas de ver sus avances en cuanto a videojuegos se refiere ya que no asistió a la ultima entrega del EGS en el DF, sin embargo nos sorprendió con la noticia que iba a presentar todas sus nuevas franquicias y tecnologías de punta en un evento que solo se dedicaría a la marca, la espera de lugar y la fecha no duró mucho y se nos informó que este evento se iba a llevar acabo en el Palacio de los Deportes los días 6 y 7 de noviembre del 09, pero por si esto fuera poco Sony nos indica que la entrada va a ser totalmente gratuita???!!! Solo tienes que registrarte en la pagina de internet o el día del evento en las taquillas del recinto.

Conexión PlayStation significa 2 días en los que podrás cruzar el portal que unirá tu mundo con el de PlaytStation, con la garantía de que podrás saborear los demos de God of War III, Heavy Rain, ModNation Racers, MAG y Eye Pet. Jugar Killzone 2, Ratchet & Clank Future: A Crack in Time, InFamous, LittleBigPlanet, Uncharted 2 y SingStar Latino.

y para rematar tenemos zona de Torneos donde podrás participar en concursos para ganar premios increíbles, y si eres un@ Cosplay con excelente iniciativa y talento Sony te lo premiara con el concurso de Cosplays donde el primer lugar es un PS3, sí leíste bien, un PS3, así que a darle a tu mejor disfraz sobre algún juego franquicia de la consola de Sony.

Mayores informes y registro en: http://www.sony.com.mx/conexionplaystation/home.htm

Por Gato

COMFOT 2009

Los amantes de la fotografía y el video no pueden dejar de asistir a la COMFOT 2009 en el World Trade Center de la Ciudad de México del 25 al 28 de Agosto, habrá exposiciones de productos y seminarios, invita Canon.

Chequen la página www.comfot.com, el preregistro es gratis.

Por Lex.