No se pierdan la Fiesta del 2° Aniversario del Faro Indios Verdes dedicada al Arte Urbano

2° Aniversario del Faro Indios Verdes

Durante todo el mes de julio la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Indios Verdes celebrará su segundo aniversario, y debido a su ubicación en una de la zonas urbanas donde confluye un alto índice poblacional, tanto de la ciudad como de sus alrededores, tendrá como tema principal de la fiesta el Arte Urbano, donde el hip hop, el graffiti y el rock serán los protagonistas.

Este protagonismo se debe a que el hip hop, el graffiti y el rock tienen una fuerte presencia en el norte de la Ciudad de México, caracterizado por una acentuada estética urbana con sus zonas industriales, colonias populares, intensa afluencia de vehículos pesados y colindancia con cuatro municipios conurbados densamente poblados.

Desde su inauguración el Faro Indios Verdes ha procurado apoyar las diversas formas de expresión de las y los jóvenes del norte del Distrito Federal, integrando es sus actividades culturales una oferta cercana al arte urbano, con talleres de esténcil, aerografía y graffiti, así como eventos en los que han participado más 30 colectivos de hip hop y graffiti.

Y para su segundo aniversario la programación debe hacer énfasis en esa vocación, por ello, contará con la presentación de importantes representantes del hip hop de conciencia como Akil Ammar, Jessy P y Lengualerta. Además, habrá un encuentro de arte urbano donde participaran más de 20 colectivos exponiendo sus propuestas en las cuatro áreas del hip hop: graffiti, danza (b boys), DJ y MC´s.

Durante el encuentro se inaugurará el nuevo mural del Faro de artistas callejeros Amra y Gerzo, reconocidos a nivel internacional y se presentará el video documental Salida Norte, de Ligia Pintado, patrocinado por el Faro Indios Verdes. A esta oferta se sumará la presencia de dos importantes bandas de rock como Botellita de Jerez y San Pascualito Rey, y para los chavitos el cartel se completa con Yucatan A Go Go.

Programación:

Sábado 9, 16:00 horas

Concierto con tres de los principales exponentes del hip hop, de conciencia:

Akil Ammar. Nativo del DF, Akil es un artista y poeta urbano independiente con más de 15 años de carrera dentro de la cultura Hip Hop y que ha surgido por sí solo para ser conocido hoy en día como uno de los principales exponentes del género en Iberoamérica.

Jezzy P, La Big Gangzta Mamma, Es reconocida por ser pionera del género Rap en México y una de sus principales exponentes, con una trayectoria de más de 10 años, es una de las pocas mujeres que han recibido una nominación internacional como mejor artista hip hop.

Lengualereta, músico con una trayectoria que le ha llevado a todo México y muchos países, con una propuesta que buscan recopilar las voces de las luchas sociales honestas que desde abajo se encuentran y entretejen para darle un sentido festivo a la rebeldía.

Sábado 16, 12:00 horas

Encuentro de arte urbano.

12:00 horas

Muestra que reúne las diversas expresiones del arte callejero, con una exposición de graffiti, una muestra de hip hop con más de 20 Mc´s y B´Boys.

16:00 horas

Presentación el mural del Faro Indios Verdes realizado por GERSO y AMRA, artistas urbanos con una trayectoria internacional.

18:00 horas

Presentación el documental Salida Norte dirigido por Ligia Pintado, una muestra de la riqueza y diversidad cultural en el norte de la ciudad.

Domingo 17, 12:00 horas

Concierto Para Chavitos

Yucatan A Go Go. Sin duda una de las bandas para chavitos más importantes de nuestro tiempo, quienes retoman elementos icónicos de la ciudad, con una mezcla de ritmos de rock y música popular. Una propuesta para que los niños se acerquen al rock de una manera divertida.

Sábado 23, 18:00 horas

Botellita De Jerez, banda fundada en los años ochenta, con profundas raíces en la cultura popular mexicana, en especial de la ciudad de México, con el tiempo se han consolidado como una de las bandas más influyentes del rock mexicano contemporáneo.

Sábado 30, 18:00 horas

San Pascualito Rey, una banda que refleja la diversidad y la mezcla que es la ciudad de México, con un sonido que fusiona el rock con trip hop, lounge, canción romántica y música folklórica mexicana entre otras, que algunos han definido como sonido grupero-melancólico-espacial-tropicoso.

Por: Nery, Neeeeery, Neryyy Good…

Si de morir se trata, Feli Dávalos sabe hacerlo mejor

Morir mejor es el título del más reciente libro del poeta, ensayista y crítico de música Feli Dávalos, que además de una muy precisa poesía y un diseño que respeta la tradición clásica, contiene entre sus hojas una fuerte, cáustica y corrosiva crítica social de la que nadie sale librado, gobiernos, músicos, deportistas, poetas, lectores, y muchos más, a los que trata por igual.

Mordaz desde el título, Morir mejor, el libro es una muy atinada crítica al slogan gubernamental “Vivir Mejor”, y al hacer uso del mismo símbolo, referente a la frase, pero teñido de negro, evoca el luto permanente de México resultado de un sexenio que empieza extinguirse, pero que sin duda dejará una cruda memoria que se tiñe con la sangre de tantos muertos.

El también poeta y maestro Josué Ramírez fue el encargado de presentar este libro que editó Mantarraya Ediciones, la noche del sábado durante la II Feria del Libro Independiente que se lleva a cabo en la Librería Rosario Castellanos. Y respecto al autor, Ramírez aseguró que se trata de un poeta libre que no le pide y no le debe nada a nadie. Y lo reconoció como una de las grandes voces emergentes de la poesía actual, que mezcla lo clásico con lo moderno de manera atrevida pero pulcra.

“¿Cuántos poetas están destinados a ser esclavos de decir siempre las cosas como son? Muchos”, se cuestionó Ramírez. Sin embargo a Feli Dávalos hay que reconocerle la capacidad de decir las cosas como no son. Morir mejor habla de un México que se quiebra, caótico, que se encuentra en su peor o más sanguinario momento, y Feli lo describe con todos sus actores y lo hace porque sinceramente le preocupa y evita callarlo.

Es una poesía muy de su época que no es hipócrita, y que si la leemos en 20 años estaremos viendo la fotografía de nuestro país tal como está hoy, dijo Josué Ramírez. Y resaltó, que además la poesía de Dávalos denota brutalmente el gusto del autor por la música hip-hop, género del que es especialista y del cual “vocifera todos los jueves en Scratchamama, programa que se transmite por Ibero 90.9, desde hace 5 años y del cual es responsable y autor intelectual”.

Al respecto, y antes de la lectura del libro, Felipe Dávalos reconoció que es poeta porque no pudo ser raper. Y que en ese sentido su poesía es analógica y comparativa, en la que se encontrará mucho la palabra “como”.

Explicó que el armado de su libro intenta ser como un biombo, dividido en tres partes y cuya estructura y secuencia es muy important, pues respeta la tradición clásica. Y abundó en lo significativo que le resultó que el libro se publicara en 2010 ya que contiene un poema titulado Bicentenario.

Feli leyó algunos de los poemas del libro con el tono hip-hopero que lo caracteriza, Razón social, el cual dijo es su favorito; Bicentenario y también Snoopy escribió poemas de amor.

¡Cómprenlo y apoyen el movimiento!

Por Nery, Nery, Neeeery Good

Recomendaciones culturales ¡No se las pierdan!

Algunas recomendaciones para el fin de semana, que no nos podemos perder, ni tú ni yo:

La Fábrica de Artes y Oficios de Oriente, ubicado en Calz. I. Zaragoza s/n Col. Fuentes de Zaragoza C.P. 09150 celebra 11 Años de Irreverencia cultural y el sábado 25, habrá un concierto que no se pueden perder con Proyecto Maconha, y otros, a partir de las 12:40 horas. Checa la Información en: http://www.elfarodeoriente.org/

El viernes 24, el Museo de la Ciudad de México, a las 19:00 horas, luego del Segundo Encuentro de Fomento a la Lectura en DF, recibirá en su patio principal un Concierto de Belafonte Sensacional y A Veces Siempre.

Habrá discos de ambos a excelentes precios.

Belafonte Sensacional (@holabelafonte), proyecto de Israel R&R, se presenta en un excelente espacio con material de su disco La Petit Riot, además de una que otra rola nueva. Proyecto que como algunos conocen, es un sonido particular, muy parecido al folk con unas letras un tanto alucinantes que nos regala esta nueva figura de la escena musical local.

Si lo haz escuchado, no te lo puedes perder; si no lo conoces es una excelente oportunidad para escucharlo porque la entrada será libre. Y por si fuera poco, comparte el escenario con A veces siempre, proyecto independiente de Rodrigo Carrillo, bajista de Austin TV. Que presenta una mezcla de folk, con un sonido muy íntimo y letras introspectivas.

Escuchen y descarguen algo del material de estos dos proyectos en: http://soundcloud.com/belafontesensacional

http://soundcloud.com/a-veces-siempre

Otro de los eventos que nadie debe perderse es la II Feria del Libro Independiente que se realiza en la Librería Rosario Castellanos, y que además de la participación de alrededor de 60 editoriales, cuenta con una gran cartelera de actividades que pueden consultar en: http://www.fondodeculturaeconomica.com/invitaciones/2011/ti/programa.htm

Y entre las actividades que La Kooltura recomienda de esta FLI, está la del sábado 25, cuando Feli Dávalos (@feligres) leerá parte de su más reciente publicación Morir Mejor. A las 18:00 horas.

El también autor de Mientras menos hagas (Lenguaraz 2009), Feli Dávalos es conductor del programa Scratchamama de Ibero 90.9 y es reconocido como una de las voces emergentes de la poesía mexicana, experto en Hip-hop y colaborador en diversas estaciones y programas radiofónicos. Ven a escuchar en su propia voz algo de su material "posmo", relajado, elocuente y —a mi gusto— con una poesía muy sensata y adecuado a su época.

Conoce más de Feli Dávalos en:

http://www.siguetumusica.com.mx/Blogs-urbano-2011-02-18-feli-davalos

http://www.biblits.com/mientras-menos-hagas

Por: Nery, Nery, Neeeery Goood

Encuentro Internacional de Flamenco, Jonduras sin fronteras

Del 9 al 24 de julio el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se vestirá de luces con una programación en la que reconocidos maestros, coreógrafos y directores de compañías, se presentarán en el Encuentro Internacional de Flamenco, Jonduras sin fronteras, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y diversas organizaciones, con el objetivo de seguir en la construcción de modelos de cooperación cultural.

El flamenco fue distinguido en 2010 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, y para esta institución de cultura representa una oportunidad en la promoción del respeto y valor de la diversidad cultural, así como la construcción de puentes entre dos culturas hermanas como son España y México.

El sábado 16 y el domingo 17 de julio, tocará turno al espectáculo Amaya Linaje, con la participación de la Compañía de Mercedes y Karime Amaya. Este es un show, explicó Mercedes Amaya La Winy, donde la danza y la música flamenca, más la interpretación de cada bailaor, llevarán al espectador a transitar por los senderos de esta tradición dancística.

El cierre del encuentro será el sábado 23 y domingo 24 con Ensayos & Acuerdos, de Manuel Reyes.

El Encuentro Internacional de Flamenco, Jonduras sin fronteras, también fue apoyado por la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural y La Música en el Bicentenario A.C., en colaboración con CONACULTA, así como Publimex, VERDF, Restaurante El Jolgorio, Hotel Boutique Villa Condesa, NH, Centro Cultural Flamenco México, y las compañías participantes. Las funciones se darán los sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 18:00 horas, en el Teatro de la CiudadEsperanza Iris (Donceles 36, Entro Histórico).

Luis Eduardo Aute presenta Intemperie

Con un espectáculo que lleva el mismo nombre de su más reciente producción discográfica Intemperie, Luis Eduardo Aute, reúne temas clásicos y nuevas canciones con motivos que gravitan sobre un denominador común: la cada vez más extendida sensación de desamparo y confusión que padece el ser humano como individuo y como parte de un colectivo. Estos tiempos complejos, difíciles, sin proyección de futuro, quedan reflejados en las composiciones

de Aute.

También y esencialmente, hay canciones de amor a manera de una inaplazable válvula de escape de este crítico momento histórico.

Como parte de esta gira, se presentará los próximos 29 y 30 de junio en el Teatro de la Ciudad de México "Esperanza Iris", en lo que será una magnífica oportunidad de reconocer y difundir la calidad artística y cultural de estecreador, quien desde los comienzos de su larga trayectoria ha mezclado con sentido y compromiso música, pintura, cine y poesía; contando en su haber con una notable cantidad de producciones discográficas.Sin duda toda una experiencia para poder apreciar el arte y la música de este magnífico artista, donde podrás vivir de cerca su música.

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36, Centro Histórico.

29 y 30 de junio a las 20:00 hrs.

Luneta, primer piso central y palcos$500, primer piso lateral $389, anfiteatro 278 y galería $134

Tercer Aniversario de la Revista Comikaze

El sábado 25 de junio a las 18:30 se presentará Comikaze #13, edición con la que dicha publicación festeja tres años de actividades encaminadas a la promoción de la lectura de historieta en México.

La cita es en Fantastico Felix Cuevas #835, Planta Alta, a dos cuadras de Metro Zapata y Plaza Universidad, Ciudad de México.

Nuevamente la revista tendrá dos portadas a elegir: una a cargo de Jesús Antonio Hernández, que reúne a varios de los personajes que han aparecido en sus páginas en el año pasado, y otra realizada por Tony Sandoval, quien hizo una bella ilustración exprofeso para Comikaze.

En su compra se llevaránuna tarjeta coleccionable dedicadas a los mejores artistas mexicanos del cómic. En esta ocasión toca el turno a Humberto Ramos, uno de los creadores nacionales con mayor proyección internacional. Además de su tarjeta, se llevarán un botón sorpresa.


CONTENIDOS:
Artículo sobre Harvey Pekar
Ensayo El mito de la novela gráfica
Artículo sobre Tinieblas en el cómic
Entrevista-artículo central con Tony Sandova
lHistorieta corta a cargo de Alfredo SBG
Tira cómica de César Torner
Texto sobre Tom Strong
Texto sobre Herobear and The Kid
Texto sobre Alex Toth, a cinco años de su muerte
Texto sobre Archie
Texto sobre The Invisibles
Entrevista con Adrián Ramos, autor de Count Your Sheep
Texto sobre GarfieldEl Factor Mutante (recomendaciones de cómic nacional)


Si te gustan los comics y quieres estar al día en el tema Comikaze es una revista que debes conocer.

Este verano ¡Comic con llega a México!

Este 3, 4 y 5 de Junio la Ciudad de México será sede del mayor encuentro de aficionados al comic y a la historieta en nuestro país en Comic Con México. Durante los tres días los fans conocerán a grandes creadores, ilustradores y expertos del medio del Comic.

En esta ocasión los invitados especiales son encabezados por José Ladronn, Paco Medina, Carlos Cuevas y Juan Vlasco dibujantes para MARVEL Comics en México. Comic Con rendirá un tributo al Comic Mexicano ofreciendo una exposición de 12 obras originales de pintura representativa de la historia de la historieta en México, así como un homenaje a Ángel Mora creador de “Chanoc”. También tendrá una participación importante el primer dibujante de Spiderman, El Hombre Araña en México, José Luis Duran.

Los invitados extranjeros son encabezados por Phil Yeh el creador del movimiento Cartoonists Across America, quien viaja alrededor del mundo utilizando la historieta como medio de impulsar la lectura entre el público joven, también visitaran nuestro país Randy Martínez y Denise Vázquez, ilustradores de tarjetas de Topps, autores del libro Sketch Card Mania y el ilustrador Chileno Mauricio Herrera.

Durante los tres días del evento los asistentes podrán conocer e interactuar con el talento de Marvel Comics, visitar la exposición de artículos usados en las películas de Batman y Linterna Verde, ser testigos de la creación en vivo de un mural de más de 30 metros, e incluso conocer celebridades de sus películas favoritas.

Comic Con México se llevara a cabo en el World Trade Center Ciudad de México, los costos para los asistentes será de 70 pesos para adultos y 50 pesos para niños.

Si eres fanático de los cómics, la ciencia ficción y la fantasía, este es un evento que no debes perderte.

MUESTRA DEL ACERVO DEL

Para mayores informes visita

www.comic-con.com.mx

Grupo Estropajo presenta: Próxima estación (un viaje al circo)

El circo es un lugar lleno de encanto en el que se puede disfrutar de espectáculos artísticos repletos de color, magia e irreverencia.

Próxima estación, un viaje al circo es el primer trabajo escénico del Grupo Estropajo; compañía creada este año por jóvenes talentos de las artes circenses.

Su propuesta fresca, ofrece a los asistentes momentos de buen entretenimiento y asombro. El recorrido tiene inicio en el piso con un acto de malabares, la concentración es esencial para no fallar; después viene el hombre fuerte, capaz de equilibrar sobre su cabeza un sillón para tres personas.

Los más osados se presentan en el aire, bellas chicas retando a la gravedad demuestran su capacidad para dominar piruetas y movimientos a metros de altura, ayudadas únicamente por un aro o un par de telas. Por su parte, el break dance cierra la tarde de una forma inigualable, la música y el ejecutante se fusionan para crear un torbellino de energía.

Dicho viaje es amenizado por un presentador que en definitiva arrancará más de una carcajada al público.

La variedad cambia con el día, las próximas presentaciones tendrán lugar los días:

Mayo; 28 y 29

Junio; 11 y 12

Sábados: 16:30 hrs., Domingos: 12:00 hrs.

Casa de Cultura de la Universidad Autónoma del Estado de México (Triunfo de la Libertad, No. 9 bis, col Tlalpan Centro)

$60 estudiantes y preventa en “La Moviola Café”, Madero No. 107, col. Tlalpan Centro. $ 80 el día del evento. Niños menores de 10 años entran gratis.

Por Karina Centeno

Segundo Maratón Los Cómics van al cine

Comikaze (www.revista-comikaze.blogspot.com) y el sitio Revista Cinefagia (www.revistacinefagia.com) invitan al Segundo Maratón Nocturno Los Cómics van al Cine, que se realizará desde las 9 de la noche del viernes 13 de mayo y hasta las 8 de la mañana del sábado 14.

¿El lugar? El Centro Cultural José Martí (Doctor Mora #1, Col. Centro, afuera de Metro Hidalgo y a un costado de la Alameda Central).

PROGRAMA

21:00 Defendor: Un héroe sin igual (Peter Stebbings, 2009, EU, 101 min)

Interesante discurso sobre el vigilantismo, narra la historia de un discapacitado mental, aficionado a los cómics, que se convierte en Defendor, justiciero que busca terminar con el narcotráfico en su ciudad.

23:00 Las Aventuras de Superman (Thomas Carr, 1952, EU, 28 min)

Proyectaremos un capítulo de la primera serie televisiva dedicada al superhéroe kryptoniano, protagonizada por George Reeves, quien tras alcanzar una enorme popularidad como Superman, tuvo muchas dificultades para encarnar otros papeles, antes de sufrir una misteriosa muerte. Este capítulo servirá de entrada perfecta para...

23:30 Hollywoodland: Misterio y muerte detrás de cámaras (Allen Coulter, 2006, EU, 126 min)

En 1959, un detective de poca monta es contratado para investigar el suicidio del actor George Reeves, famoso por interpretar a Superman en la televisión. Esta riesgosa investigación lo llevará a conocer el lado más oscuro de la Meca del cine, donde también toma lugar...

2:00 Rocketeer, El Hombre Cohete (Joe Johnston, 1991, EU, 108 min)

En el Hollywood de los años 30, el piloto de acrobacias Cliff Secord encuentra por accidente el prototipo de un moderno cohete que podría sacarlo de apuros. Sin embargo, los nazis también tienen planes para el aparato. Basada en el cómic de culto de Dave Stevens, esta cinta fue dirigida por el realizador de la próxima película del Capitán América, a estrenarse en julio de este año.

4:00 Mirageman (Dir. Ernesto Díaz, 2007, Chile, 90 min)

Este fenómeno de taquilla, reverenciado por Harry Knowles, gurú del mundo geek, como la mejor película de superhéroes de todos los tiempos, cuenta la historia de Maco Gutiérrez, un guardia de seguridad de cabaret, quien ha dedicado su vida a entrenar artes marciales. Tras auxiliar a una periodista, ésta publica una nota sobre él, catapultándolo a la fama.

5:30 La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón (Dir. Javier Fesser, 2003, España, 107 min)

Atractiva y exitosa adaptación de la historieta de Francisco Ibañez, narra las peripecias del famoso dúo de agentes secretos de la T.I.A. para recuperar un peligroso invento, el DDT (Desmoralizador De Tropas) de las manos del dictador de Tirania.

ENTRADA LIBRE

* No se permite la entrada con alimentos ni bebidas a la sala.

* Por seguridad, a partir de las 10 de la noche se cierran las puertas del centro cultural y no se permite el ingreso de más espectadores.

* Servicio de café toda la noche

Si te gusta el cine, los cómics y tu tolerancica al sueño y la cafeína es alta, te recomendamos este maratón de cine.

La siniestra estética del cine silente

Cintas que se mantienen dentro de lo siniestro, lo sangriento, lo perverso y lo profano, sin necesidad de diálogo, porque en ellas el cine habla el lenguaje de lo retorcido: Jorge Grajales

Las películas Té de sangre y cordel rojo, Themroc, Vase de noces, Indefensa: una sinfonía de sangre y El hombre después del Apocalipsis, se presentan en el recinto ubicado en Dr. Mora 1

Con el objetivo de ofrecer una variante en el Maratón de Cine del Centro Cultural José Martí, este 29 de abril a partir de las 21:00 horas, se proyectará el ciclo alternativo de cintas silentes denominado: Los gritos del silencio: sangriento y siniestro cine silente, cuyo contenido se enfoca hacia una estética de lo siniestro, lo sangriento, lo perverso y lo profano.

Té de sangre y cordel rojo, Themroc, Vase de noces, Indefensa: una sinfonía de sangre y El hombre después del Apocalipsis, son las cintas programadas para el viernes 29 de abril en el recinto ubicado en Dr. Mora 1 en el Centro Histórico.

Jorge Grajales, experto en géneros como el terror y el gore, y responsable desde hace ocho años del cineclubJosé Martí, explicó que en la actualidad el cine hablado tiene una gran carta de naturalización, “que se nos antoja imposible imaginar que haya películas que se deshagan por completo del diálogo y sigan sosteniendo una narrativa, sin perder la atención del espectador, basadas simplemente en la imagen y el sonido”. del Centro Cultural

Indicó que las cintas que se presentan en el Maratón de Cine se mantienen dentro de una estética de lo siniestro, lo sangriento, lo perverso y lo profano sin necesidad de diálogo, porque en estas películas “el cine habla el lenguaje universal de lo retorcido”.

Té de sangre y cordel rojo (Blood tea & red string), (Estados Unidos, 2006) Director: Christiane Cegavske

Cuenta la historia de la lucha entre los aristocráticos Rata Blanca y las criaturas rústicas quienes deciden crear una muñeca hermosa que les infunda amor y respeto.

Themroc, (Francia, 1973) Director: Claude Faraldo

Considerada una especie de sátira antisocial, esta cinta muestra cómo una persona se enfrenta a un sistema que quiere eliminarlo. Themroc consigue que algunos se unan a su causa, convirtiéndolos en cavernícolas, por lo que despierta sus más bajos instintos para atraerlos hacia él. Convertidos en zombies, considerados desecho de la sociedad, crean un ambiente hostil y represor.

La crítica social es tan descarada que hasta se puede pasar por alto. Cuestiona a la policía, al Estado, al sistema de trabajo, al machismo y a los medios de comunicación, que intentan aprovecharse de la situación del protagonista para ganar audiencia. El hecho de que estos hechos estén mostrados de forma tan extraña y bizarra hace que en un principio pueda no apreciarse el objetivo de la cinta.

Una película no apta para todo el mundo, que debe apreciarse con la mente abierta para captar lo que plantea el director, aunque aquellos que cierren los ojos y la vean como una simple obra surrealista, también podrán disfrutar de algunas de sus delirantes escenas. Es una película que hay que ver por lo menos una vez en la vida, pues seguramente después de ella veremos las cosas de diferente forma, ya sea para bien o para mal.

Vase de noces, (Bélgica, 1975) Director: Thierry Zéno

Lo complicado de esta cinta no es contar, ni platicar o narrar la película, sino encontrar las palabras adecuadas para los sentimientos que pueda provocar. Vase de noces es la historia de un hombre solitario que vive en una especie de granja con sus animales y una cerda.

La película se rodó en un formato de blanco y negro —o verde—, con los sonidos naturales que capturaba la cámara. Durante el transcurso de la película se podrá ver a un individuo que vive para alimentar a sus animales y a perseguir a su cerda para realizar un acto de zoofilia. La cerda tiene a sus crías y el hombre, que se considera papá de los cerditos, se pone celoso de que los hijos prefieran a la madre en vez de estar con él, los mata y fin de la película.

La película ha sido censurada y prohibida desde su origen por el alto contenido ofensivo que puede generar al público, situación que no es para menospreciar ya que, efectivamente, contiene escenas simuladas de Zoofilia que pueden ser mas hirientes que las propiamente explícitas que podrían ver en algún sitio pornográfico.

Indefensa: una sinfonía de sangre (Defenceless: a blood symphony), (Australia, 2004) Director: Mark Savage

Mark Savage aborda en esta cinta una temática que no complacerá a todos los fans de cintas de venganza sangrienta, porque trabaja desde su propia fórmula. La película tiene una fuerte influencia francesa que no es posible clasificar. ¿Es de terror? ¿Es el arte-casa? ¿Realmente importa? ¿Tenemos que saber lo que es? Lo más importante es que se trata de una visión muy individualista, por lo que no será amado por muchos.

El hombre después del Apocalipsis, (The afterman), (Bélgica, 1985) Director: Rob Van Eyck

Afterman trata sobre un tipo que vivía solo en un refugio de precipitación atómica después de fue lanzada una bomba. Veinte años después, el refugio se abre y se pasea en un mundo salvaje lleno de sexo y depravación. Es un thriller belga post-apocalíptico, que a pesar de provenir de un país liberal, sólo recibió una distribución mínima.

La cinta es un experimento cinematográfico verdaderamente especial y profundamente interesante, realizado con un mínimo absoluto de medios económicos pero con una enorme cantidad de temas controvertidos y las ideas francamente impactantes del guión.

Los gritos del silencio: sangriento y siniestro cine silente se presenta el viernes 29 de abril de 21:00 a 06:00 horas en el Centro Cultural José Martí (Dr. Mora 1, Centro Histórico). La entrada tiene un costo de $27 pesos.

Por Alejandro Cruz.

Inauguraci​ón Art Room Talent en el CAD

Art Room Talent nace con el objetivo de proporcionarles un espacio a los artistas emergentes de la Ciudad de México, después de una convocatoria exitosa con más de cien participantes se han seleccionado quince que estarán presentando sus obras los días 27, 28 y 29 de Abril en el Centro de Arquitectura y Diseño.

Se les invita cordialmente a la inauguración que será el día 27 de Abril a las 18:00 hrs y los días posteriores a que disfruten de la exposición.

Contaremos con la presencia de Möet & Chandon, Absinth, Evian, Cuervo, MUSSICA y las bellas artes

Mortal Kombat, los clásicos no mueren con un Fatality

A principios de la década de los 90 exitoso videojuego Street Fighter inspiró a John Tobias y Ed Boon a desarrollar un concepto que compitiera con el popular juego de pelea antes citado, el resultado de esa tarea fue Mortal Kombat que se hiciera célebre por la violencia hasta entonces inédita en la industria de los juegos de video y que gracias a sus desmembramientos, decapitaciones, incineraciones y explosiones propició la creación de la clasificación por edades de los videojuegos en Estados Unidos.

Hoy 19 de abril de 2011 a casi veinte años del lanzamiento del primer Mortal Kombat y después de muchas secuelas se lanzó la actualización de este clásico videojuego para plataforma PS3 y XBox 360, con gráficos y sonido más desarrollado pero con el mismo espíritu combativo y sangriento que hiciera popular el concepto M.ortal Kombat.

La noche del 18 de abril de 2011 este videojuego fue presentado en el marco de un evento donde los fanáticos pudieron probar el juego además de conocer a Taaron Silverstein, una de las realizadoras del juego.

Largas filas de fanáticos disfrazados o de civiles para recibir un autógrafo y para jugar la actualización de este clásico juego fue lo que pudo observarse desde las 20:00 hrs. a la media noche salió a la venta la nueva versión de Mortal Kombat que comparte nombre con el primer videojuego de esta entrañable (literalmente) saga.

Si te gustan las peleas a muerte, virtuales por supuesto, no puedes dejar de jugar Mortal Kombat para PS3 o XBox 360 que a partir de hoy ya está a la venta.

Por Lex.

Un día en los oficios de la calle

En el México prehispánico los oficios ya estaban perfectamente ordenados y ubicados. Las divisiones entre las diferentes ramas no sólo permitían el buen desarrollo de los trabajos, sino también la recaudación de impuestos y el control de las producciones.

A la llegada de los españoles, la influencia de las ordenanzas era cosa de todos los días, lo que se sumó a la ya existente organización en nuestra sociedad y cultura.

Muchos de estos oficios comenzaron a propagarse conforme pasaba el tiempo. Así, artesanos de campos diversos empezaron a salir de sus "cotos" para buscar al cliente por las calles. De esta forma se nos acercaba el panadero, el camotero, el voceador, gritando sus consabidos mensajes, acompañados cada uno, de una melodía específica; y si no se involucraba la música, sí el ritmo y el tono que enmarcaba cada oficio.

El Museo de Arte Popular evoca diversos "oficios" de la época de los 60s. Cómo no acordarse de: ¡fieeeeerro vieeejo que veeeendaaaan!, del grito mañanero de ¡paaaaan!, de las famosas campanitas del carrito de paletas o del silbido del de camotes; sonidos cada día más raros y escasos, voces de la calle, gritos del barrio, sonidos espectaculares, estructuras musicales que han ido perdiendo espacio ante el aterrador avance del "progreso".

Maistro ¿Y si no puede? ¡se lo invento! Un día en los oficios de la calle, recrea espacios que descansan en la memoria de nuestros abuelos, -en algunos de nosotros... quizá- pero que tristemente tienden a desaparecer, a silenciar nuestros barrios, a despersonalizar nuestra ciudad, a perdernos en el universo del anonimato y del egoísmo.

La exposición temporal se presentará a partir de este 26 de marzo y hasta el 5 de junio del 2011.

Enrique Arturo Diemecke, nuevo Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal informa que el maestro Enrique Arturo Diemecke, a partir de esta fecha es el nuevo Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Enrique Arturo Diemecke, nació en la ciudad de México, es un director con prestigio internacional, quien ha estado al frente de importantes orquestas como la Long Beach de California, la Sinfónica de Montpelier, la Filarmónica de Buenos Aires, la Nacional de Lyon, la Royal Philharmonic Orchestra y la Royal Liverpool Philharmonic, entre muchas otras.

Durante 16 años, el maestro Diemecke fue Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con la cual, entre otros reconocimientos, fue nominado al Grammy Latino 2002 al Mejor Album Clásico por el CD de los Conciertos para violín y piano de Carlos Chávez.

Apasionado del arte lírico y de la música sinfónica, a lo largo de su carrera ha grabado más de 30 discos. Como un reconocimiento a su extensa trayectoria internacional y destacada calidad interpretativa, fue elegido para dirigir la Orquesta Nacional de Francia en la sexta emisión de Les Victoires de la Musique Classique et Jazz, en el Palacio del Congreso de París.

Este logro se suma al homenaje que le ofrecieron en Michigan por los 10 años al frente de la Sinfónica de Flint, donde las autoridades le entregaron las llaves de la ciudad y declararon el 10 de octubre "Día de Enrique Arturo Diemecke".

Fue galardonado en marzo de 2000 por la Academia del Disco Lírico en Francia, por la Mejor Dirección Orquestal con el Premio Bruno Walter-Orfeo de Oro, que le fue entregado por su grabación en vivo de la ópera Parisina de Pietro Mascagni.

Asimismo, en el 2002 se hizo acreedor a los premios Jean Fontaine-Orfeo de Oro a la mejor grabación de música vocal por Les exilés de la Sibérie de Gaetano Donizetti y Fanny Eldie-Orfeo de Oro por el CD Les Héroïnes de Mascagni, dirigiendo en ambos a la Orquesta Nacional de Montpellier.

Trailer El especialista

El próximo 22 de abril se estrena en cines Especialista (The Mechanic), una película de acción dirgida por Simon West y protagonizada por Jason Statham, Donald Sutherland y Ben Foster.

Especialista es la reinvención del clásico de acción de 1972 interpretado por Charles Bronson.

Arthut Bishop (Jason Statham) es un asesino a sueldo, famoso por sus ejecuciones eficientes y sin sentimientos. Cuando su mentor y amigo Harry (Donald Sutherland) es asesinado, el próximo trabajo es auto-impuesto, ya que Bishop quiere a todos los responsables muertos. Steve, el hijo de Harry (Ben Foster), se acerca a él con el mismo objetivo de venganza y la determinación de aprender el oficio de Bishop. Un metódico asesino entrena a un impulsivo estudiante como asesino profesional. En el camino, los contratados para solucionar los problemas se convierten en problemas de ellos mismos.

Te dejamos el trailer a continuación.

Flor Garduño en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

La Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Gobierno del Distrito Federal y el Antiguo Colegio de San Ildefonso invitan a visitar la exposición Flor Garduño Trilogía, a partir del jueves 19 de abril de 2011.

Así mismo el Antiguo Colegio de San Ildefonso invita a la mesa de diálogo.

Flor Garduño: Las claves de la fotografía

Participan:

Paola Cerutti, curadora de la exposición Flor Garduño. Trilogía.

Francisco Reyes Palma, investigador del CENIDIAP/CENART y

Alejandro Castellanos, Director del Centro de la Imagen.

Moderadora: Verónica Volkow, miembro del Instituto de Investigaciones Filológicas UNAM.

Jueves 14 de abril, 2011 18:00 horas

Anfiteatro Simón Bolivar

Justo Sierra 16, Centro Histórico

Entrada libre/Cupo limitado.

www.sanildefonso.org.mx

Al término de la actividad, Flor Garduño firmará el catálogo de la exposición.

Presentación de Comikaze No. 12

El sábado 16 de abril de 2011 se presentará el número 12 de la Revista Comikaze, publicación dedicada al arte en viñetas.

La tienda de comics Fantástico será la sede donde se presente esta edición que en portada tiene una ilustración de Rafael Gallur alusiva a la banda KISS y su paso por el mundo de la historieta. La cita es a las 17 horas del día 16 de abril.

Además de llevarse la dedicatoria del legendario dibujante, quienes compren la revista esa tarde participarán en la rifa de un ejemplar de El Eternauta, recién editado por el sello RM.

16 de abril de 2011 Tienda de Comics Fantástico Félix Cuevas #835, planta alta, Colonia de Valle, a un par de cuadras de Metro Zapata. 17:00 horas.

Visita http://www.revista-comikaze.blogspot.com/

Presentación del libro La radio en el pecho, de Eduardo Gortari

La dirección general de publicaciones del CONACULTA invitan ala presentación del libro La radio en el pecho, de Eduardo de Gortari. La cita es en El Museo del Estanquillo, Isabel La Católica 26 esquina con Madero en el Centro Histórico a las 13:00 hrs del 16 de abril de 2011.

La relación entre poesía y música es, indudablemente, una de las manifestaciones artísticas más antiguas. Desde los cantos sagrados a las canciones de cuna, de la poesía provenzal hasta nuestros días, esta mancuerna continúa asociando sus recursos para la lectura y la escritura poética.

La radio en el pecho de Eduardo de Gortari, es un libro de poemas que nace del impulso de contar historias alrededor de canciones, hits o nomenclaturas personales que van trazando una búsqueda distinta.

A manera de cover, cada poema es una reinterpretación o una historia al margen de la canción original, con lo que se marcan a lo largo del volumen otros lenguajes y formas distintas de reelaborar las experiencias vitales y los sonidos.

Fiesta del libro y la rosa 2011 UNAM

La Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, organiza la Fiesta del Libro y la Rosa, siguiendo el ejemplo de Cataluña que organiza una enorme celebración callejera en honor de su patrón, San Jorge, donde se regalan libros y rosas de manera lúdica y multitudinaria

Pensado al libro como ese vehículo de transmisión de emociones, conocimientos, experiencias e ideas, pero sobre todo, como el instrumento que genera libertad, identidad y compromiso social, la UNAM propicia este encuentro fundamental entre los libros y sus posibles lectores, en un ambiente único de fiesta, donde la invitada de honor es la palabra escrita.

La Fiesta del Libro y la Rosa es la fiesta de los lectores. Pero también de los libreros, los escritores, los promotores de la lectura y todos aquellos que saben de la enorme importancia y valor que tiene el libro en nuestras vidas.

En la emisión anterior recibimos a más de 25 mil visitantes, que conocieron los más de 70 fondos editoriales que estuvieron presentes. Participaron en las diferentes actividades que se llevaron a cabo durante todo el día, como fueron las 50 subastas de libros, las presentaciones editoriales, las charlas y conferencias con autores, los talleres para jóvenes, el intercambio de libros “Libros Libres”, así como actividades teatrales y musicales.

Como es de su conocimiento esta magna Fiesta se realiza el 23 de abril fecha en que se conmemora el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor. Sin embargo en esta ocasión, la fecha coincide con Semana Santa, lo que hace imposible la organización del evento ese día.

Este jueves 14 de abril, de 9:30 a 23:00 horas, los invitamos a participar nuevamente de esta gran fiesta, más de 80 fondos editoriales se instalarán en la explanada del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) para ofrecer, además de una gran variedad de títulos, cientos de rosas para los compradores.